Стиль кантри в интерьере википедия: История стиля кантри, его особенности и разновидности – компания Лидер-Паркет

История стиля кантри, его особенности и разновидности – компания Лидер-Паркет

История стиля кантри

Лучшие воспоминания из детства – кружка парного молока, запах свежих яблок, солнечный лучик, пробуждающий вас ранним утром, ласковые руки бабушки, рыбалка с друзьями и остальные прелести деревенских каникул – вот то, к чему призвано оформление вашего дома в стиле кантри.

Исходя из самого понятия «кантри» (в переводе с английского «деревня, страна»), данный стиль характеризуется как «деревенский», с различными национальными особенностями.

Несмотря на то, что кантри стиль интерьера существовал, видимо, на протяжении всей истории человечества, как самостоятельное направление дизайна он зародился и был признан в США в 70-х годах прошлого века. Безусловно, негласная история стиля кантри в интерьере намного дольше, тем не менее, профессиональные дизайнеры начали предлагать своим клиентам оформление жилища «под деревню» не так уж и давно. Как видите, официальная история стиля кантри насчитывает всего лишь порядка 40 лет, что, впрочем, не мешает кантри ежедневно увеличивать число своих поклонников.

Особенности стиля кантри

В современном мире, когда повсюду господствует хай-тек, именно кантри стиль является той противоположностью, которая призвана пробудить в нас ностальгию, наполнить жизнь уютом. И, несмотря на свое иноземное происхождение, современный кантри стиль давно стал интернациональным, избрав своим девизом «назад к природе».
Конечно, в основе любого из национальных направлений данного стиля лежат провинциальная простота, открытость и радушие. Вся атмосфера дома, оформленного в деревенском стиле кантри, располагает к комфорту, тихим, неспешным беседам с родными и друзьями, перенося нас в далекое прошлое, когда «деревья были большими», а наши души – чистыми и наивно открытыми.

Данный стиль характеризуется полным отсутствием какой-либо вычурности, подчеркнутой простотой и функциональностью. Каждая вещь (как в деревенском доме) безусловно, нужна, она выполняет свои функции и находится на своем месте.

К особенностям стиля кантри также относятся элементы декора, соответствующие национальным традициям. Вместе с тем, есть и общие принципы оформления дома в стиле кантри: натуральные материалы, массивная, или напротив, плетеная мебель, камин, деревянные стены, макраме, статуэтки из фарфора или глины. И, конечно же, неизменными атрибутами являются живые цветы и натуральные деревянные полы. Ведь наполняя интерьер комфортом, как приятно пройтись босиком по натуральному паркету! Согласитесь, линолеум или кафельная плитка на полу будут не только смотреться неуместно, но даже полностью портить весь интерьер, столь тщательно воссоздаваемый вами!

Итак, если вы хотите наполнить свой дом настоящим уютом, комфортом, романтизмом, душевной простотой – непременно выбирайте именно кантри стиль. И поверьте, ваши фантазии при оформлении дома вполне могут стать примером подражания, а ваше имя – по праву занять свое место в истории стиля кантри!

Американский кантри стиль

При упоминании «американский», наверное, перед нашими глазами всплывают образы из вестернов, лихие ковбои, перегоняющие стада, Дикий Запад и подобное. Да, американский кантри стиль подразумевает именно это – простоту, солидность и добротность.

Деревянная мебель, как правило, украшается металлическими вставками, а диваны или кресла обтягиваются кожей. Обеденные столы достаточно велики и массивны, чтобы вместить за собой всю семью. Почти всегда имеют круглую или овальную форму.

Кроме того, картина будет неполной, если в комнате нет камина, а на потолке – деревянных балок. Впрочем, недостатки можно скрасить разноцветными ковриками на полу и стенах, лоскутными одеялами, покрывалами. Для большего эффекта на полу может быть шкура животного, а на стенах – охотничьи трофеи.

Английский кантри стиль

Данный стиль характерен большим количеством тканей. Причем с тканью переборщить невозможно – ведь англичане обивают тканью не только мягкую мебель, но очень часто и стены, и даже потолки. В сочетании с дорогой деревянной, зачастую искусственно состаренной мебелью, создается атмосфера изысканности, добротности и величественности.

Однако не стоит думать, что громоздкость мебели будет давить на хозяев и гостей. Удивительная элегантность и легкость – также непременные отличительные черты английского кантри стиля.

Итальянский стиль кантри

Пожалуй, наиболее изящный из национальных кантри стилей. И достигается это не только за счет дорогого старого (иногда искусственно состаренного) дерева. Мебель, которая часто вовсе не громоздкая, может быть даже покрытой лаком или тщательно отполирована. Итальянский стиль кантри в первую очередь отличает изобилие арочных форм, а также использование каменного материала в отделке стен. Помимо этого, присутствуют плетеные, кованные, глиняные, расписные элементы декора. Интерьер в стиле итальянского кантри столь же изящен и неповторим, как и скрипки работы великого Страдивари.

Немецкий стиль кантри

Надежность и аккуратность – именно так можно охарактеризовать немецкий стиль кантри. Немцы очень педантичны – неудивительно, что в архитектуре и дизайне эта отличительная черта также присутствует. Отличие немецкого стиля – каркасные конструкции фахверк, что проявляется в декорациях стен и потолков. Кроме того, в немецком стиле часто используются кованные элементы, которые своей «весомостью» дополняют легкие детали декора – салфетки, плетеные изделия и подобное.

Французский стиль кантри

Если говорить о стиле кантри, то, пожалуй, в какой-то степени несправедливо считать, что кантри зародился в США. Удивительно, но скорее, кантри как таковой зародился во Франции, ведь еще в 19 веке Европа была увлечена интерьером, олицетворяющим собой дух провинциальной Франции, и получившим название «Прованс».

Учитывая, что Прованс – солнечное и живописное место, во французском стиле кантри используются яркие, солнечные тона, способные своим теплом согреть даже Наполеона, вернувшегося из неудачного похода на Россию.

Одна из отличительных особенностей именно французского кантри стиля – каменный пол, что, впрочем, не является каноническим обязательным атрибутом. К тому же, учитывая сложности при монтаже такого пола в квартире, будет уместно заменить его на качественный паркет.

По своей сути прованс кантри стиль – спокойствие и гармония. Поэтому используются только натуральные материалы, благодаря чему прованс можно характеризовать как «экологически чистый» стиль. И хотя все в интерьере прованса имеет свою степень изысканности, в целом нет никаких притязаний на дворцовые интерьеры французских королей. Более того, все, от мебели до салфеток подчеркивает дух старины, живущий в этих стенах.

Русский стиль кантри

Пожалуй, самый близкий по духу славянину стиль кантри. Причем, предусматривающий несколько вариантов дизайна. В больших загородных домах уместней делать «центром вселенной» гостиную, в небольших квартирах – обойтись общими принципами стиля.

Приятно, что русский стиль кантри открыт и доступен для «широкого круга» желающих. Во-первых, нет проблем с выездами за МКАД и знакомству с деревенским захолустьем, откуда можно почерпнуть идеи. Во-вторых, зачастую можно очень дешево, если не задаром приобрести многочисленные предметы интерьера.

Конечно, это вовсе не значит, что можно натаскать в дом всякой рухляди со свалки и мнить себя спасителем народных традиций. Основные принципы дизайна в стиле кантри остаются неизбежными и требуют внимания к деталям, чтобы воссоздать полноценную обстановку.

Как и в других стилях кантри, следует использовать натуральные ткани и материалы. Как тут не вспомнить о самоварах, чугунках, деревянных ложках и всем прочем, составляющим атрибуты русской деревни!

Современный стиль кантри

Конечно, в век нынешних технологий природный материал заменяется на искусственный. Кантри стиль в принципе не исключает использование и таких материалов, если не нарушается принцип внешней гармонии оформления. И хотя во многом можно допускать определенные вольности (как частичный пример тому – замена дощатого пола на паркетные покрытия, есть и категорические запреты – к примеру, использование хромированных деталей интерьера, пластика и других неестественных предметов.

Ремонт в кантри стиле предполагает немалых усилий. Все, от общего дизайна до мелочей, должно быть продумано и выполнено на уровне. Потребуется большое количество экологически чистых натуральных материалов, множество предметов интерьера, создающих полноценную обстановку.

Огромное внимание во время ремонта в стиле кантри следует уделить полу. Очевидно, что деревенская обстановка, как сказано выше, не приемлет линолеум или напольную плитку. Лучшим выбором в данном случае будет служить высококачественный шведский паркет, одновременно гармонично вписывающийся в интерьер и несущий в себе ту же функцию, что и вся обстановка – дарящий тепло и уют.

Лучшим подтверждением этого служит огромное количество интерьеров в стиле кантри на нашем сайте. Убедитесь сами, как полы Kahrs прекрасно вписаны в любой из этих интерьеров.

Вот лишь некоторые из них:

Стоит обратить внимание и на симбиоз различных стилей. Ниже представлены яркие примеры того, как прекрасно сочетаются полы Kahrs в стиле Кантри с современными интерьерами

Ознакомиться со всеми интерьерными фотографиями можно в разделе Коллекции паркетной доски Черс

Для профессиональных архитекторов и дизайнеров компания «Лидер-Паркет» официальный шоурум Kahrs в России готова предоставить фотоматериалы в высоком разрешении.

Не упустите также возможность воспользоваться нашим Конструктором пола и дверей и Конструктором интерьеров

Приглашаем всех профессионалов к плодотворному сотрудничеству

Что такое стиль кантри?. Кто есть кто в мире искусства

Что такое стиль кантри?

В переводе с английского слово country означает сельский, деревенский, местный. В XX веке оно стало использоваться для обозначения культуры времен первых американских поселенцев. Со временем этим же термином стали обозначать стиль, особенность которого выражена в сочетании фольклорных мотивов европейских народов.

Прежде всего, кантри связан с той культурой, которая появилась тогда, когда население Соединенных Штатов ощутило себя единой нацией. Вероятно, он возник под влиянием ностальгии по прошлым временам, когда господствовали иные нравственные ценности, человек казался более свободным, чувствовал единение с дикой природой.

Сегодня во многих странах мира специалисты используют в своих разработках особенности устройства старинного дома. Поскольку психологи считают, что дом современного человека должен быть своеобразным прибежищем, местом отдыха и общения, дизайнеры приспосабливают его к данным потребностям. Считается, что дом в стиле кантри создает чувство покоя и ощущение стабильности.


Интерьер в этом стиле выглядит незатейливо. Мебель кажется примитивной, она грубо сколочена. Пол, изготовленный из широких деревянных досок, покрывается домоткаными половиками.

В доме отсутствует сложное бытовое оборудование, на кухне устанавливаются кухонные шкафы с открытыми полками, на которых расставляется медная и оловянная посуда. Иногда сюда включаются чайники, имеющие для большего правдоподобия небольшие трещины. Распространены также расписные сундуки. Убранство комнат не отличается особым разнообразием: стеганые покрывала на кроватях, занавески из ткани в клетку или мелкий цветочек органично сочетаются с обстановкой. Любители стиля кантри находят в этой простоте необъяснимую изысканность.

Кроме данного, абсолютно американского, стиля существуют и другие: американский юго-западный, английский деревенский, французский и скандинавский, для которых характерно отсутствие грубоватости, присущей кантри. Стены из необожженного кирпича в таких домах любят украшать картинами, на которых изображены животные, чаще всего лошади. Мебель также проста, но она может быть полированной, а старинная посуда выполнена из серебра.

Стиль кантри присутствует не только в оформлении дома, но и в одежде. При ее изготовлении используют ткани с тем же рисунком — цветочные узоры по светлому фону и с традиционной небольшой клеткой. Из цветов предпочтительны все оттенки белого (от чистого до землистого оттенка). Но популярны и цвета кирпича, индиго, папоротника.

Функциональная и простая одежда фермеров сказалась на фасонах платьев с заниженной талией и платьев с эффектом фартука. Популярны короткие жакеты и жилеты. Из голубой джинсовой ткани шьются сарафаны и комбинезоны, которые снабжены множеством карманов.

Но особую характерность стилю кантри придает музыка. Ее популярность обусловлена тем, что она вобрала в себя песенную культуру фольклора английских, ирландских и шотландских поселенцев, которая в сочетании с негритянским блюзом вылилась в отдельное направление музыкальной культуры.

Она стала распространяться в XX веке, пик ее популярности пришелся на тридцатые, а позже на семидесятые годы. Однако зародилась сельская музыка в те времена, когда Америка заселялась переселенцами из Европы.

Музыкальными темами кантри стали практически все сферы жизни: семья, любовь, труд. Мелодии исполнялись на банджо, гитаре, мандолине или Фидели, скрипках и аккордеонах, цитрах и народных лирах, то есть на инструментах, игра на которых не требовала длительной музыкальной подготовки.

Разнообразие ритмов — от медленного и печального до сложного и быстрого танцевального — также способствовало популярности кантри. Погожим летним вечером фермеры собирались и танцевали у амбаров или на заросших сорняками лужайках. Сельская музыка отражала в музыкальной форме быт американцев, которые трудились на земле.

Но эта музыка никогда не стала бы так популярна, не вернулась бы в Европу в виде своеобразного римейка о ковбойских временах, если бы Голливуд не увидел в ней новую тему для произведений и очередной прибыльный проект.

Раскручивание нового музыкального стиля началось в двадцатые годы, с того момента, когда Джимми Роджерс (1897–1933) написал цикл песен в стиле блю йодль и стал первой звездой кантри-мюзик.

В 1925 году в программе местной радиостанции городка Нашвилл, расположенного в штате Теннесси, прозвучал Танец у амбара, первая музыка кантри в эфире. С того времени транслируются grand old opera — большие старые оперы в стиле музыки кантри.

В тридцатые годы Нашвилл становится центром индустрии, и одновременно центром кантри музыки. В Старом оперном театре проводятся концерты. В 1941 году для них уже подбирают новое помещение — церковь в центре города, которую называют Залом имени Раймана (в честь капитана, вылившего в реку запасы водки и пожертвовавшего 25 000 долларов на строительство церкви).

Семья Картер аранжирует и записывает сотни традиционных кантри песен. Ансамбли с незатейливыми названиями растут как грибы. Среди исполнителей известны Дэйв Мэкон, Джон Карсон, Линда Паркер. Показательны названия ансамблей — «Девушки с Золотого Запада», «Ковбои из Оклахомы», «Наездники багряной полыни». Характерны названия произведений: «Старая Чизхолмская тропа», «Когда осенью закончатся работы», «Мечта ковбоя».

Одновременно на киноэкране появляется образ танцующего и поющего ковбоя. Список кино-ковбоев открыл Джин Отри. Теперь Голливуду остается лишь углублять и расширять открытую им «золотую жилу». Современные средства связи — кино, телевидение — также способствуют распространению кантримюзик.

Нашвилл становится центром по производству кантри музыки, в нем не только находятся сотни фирм, выпускающих песенную продукцию, но и концертные бюро, занятые поиском новых талантов.

Каждое последующее десятилетие рождает своих исполнителей и новый стиль в кантри: в сороковые годы появляется X. Уильяме и стиль вестерн-свинг. В пятидесятые годы были известны исполнители баллад Джим Ривз и Пэтси Клайн. В шестидесятые годы их сменили сразу несколько исполнителей — Бак Оуэн, Мерл Хаггард, Джордж Джонс и Тэмми Уайнет.

Долгая популярность кантри объясняется тем, чтоэта музыка неизменно отражает вкусы молодежи. Поэтому с каждой сменой поколения она становилась все более динамичной и даже агрессивной. В семидесятые годы кантри-рок представляет Грэм Пэрсон. В восьмидесятые годы обновленные нью-кантри исполняют Рэнди Трэвис и Дуайэт Иоукэм.

Особый взлет музыкальный стиль кантри переживает в девяностые годы, когда появляется множество певцов в ковбойских шляпах.

Захлестнувшая Новый Свет музыка кантри, как цунами, достигла и берегов Европы. Сюда она докатилась все на той же ностальгической волне. Для европейской молодежи она стала своеобразным символом других времен, более простых и гармоничных, когда достоинства человека определялись по нравственным критериям, а не по толщине его кошелька. Так с помощью кантри молодые люди выражали протест обществу потребления.

В Англии даже возникла Ассоциация сельской музыки. Известно, что в Чехословакии более двух тысяч молодых музыкантов играли на гитарах, скрипках и банджо, а в Японии самой популярной мелодией был «Теннессийский вальс». Для музыки кантри как нельзя больше подходит название музыка без границ.


Лишь с распространением рок-н-ролла (гибрида ритмизованного блюза с элементами все той же сельской музыки) кантри пришлось уступить ему свои позиции. Но со временем каждый из этих стилей занял свою нишу. Кантри еще раз показал свою живучесть, умение приспосабливаться к новым веяниям. Теперь эта музыка исполняется на электрических инструментах. Кроме электрогитары во многих оркестрах, исполняющих кантри, присутствует струнный контрабас.

Сегодня в рамках жанра кантри появились своего рода гибриды, например, «сельский рок», «сельский поп», «сельский блюз» и «сельский джаз». «Сельская музыка» опять продемонстрировала свою способность к восприятию новых идей и новых звучаний, оказалась способной проникнуться новыми веяниями и новыми звучаниями. Ежегодно в различных штатах США, таких, как Виргиния, Северная Каролина, Теннесси, проводятся фестивали, в которых участвуют в среднем до шестидесяти ансамблей.







Данный текст является ознакомительным фрагментом.




Продолжение на ЛитРес








Кантри стиль в интерьере википедия

История стиля кантри

Лучшие воспоминания из детства – кружка парного молока, запах свежих яблок, солнечный лучик, пробуждающий вас ранним утром, ласковые руки бабушки, рыбалка с друзьями и остальные прелести деревенских каникул – вот то, к чему призвано оформление вашего дома в стиле кантри.

Исходя из самого понятия «кантри» (в переводе с английского «деревня, страна»), данный стиль характеризуется как «деревенский», с различными национальными особенностями.

Несмотря на то, что кантри стиль интерьера существовал, видимо, на протяжении всей истории человечества, как самостоятельное направление дизайна он зародился и был признан в США в 70-х годах прошлого века. Безусловно, негласная история стиля кантри в интерьере намного дольше, тем не менее, профессиональные дизайнеры начали предлагать своим клиентам оформление жилища «под деревню» не так уж и давно. Как видите, официальная история стиля кантри насчитывает всего лишь порядка 40 лет, что, впрочем, не мешает кантри ежедневно увеличивать число своих поклонников.

Особенности стиля кантри

В современном мире, когда повсюду господствует хай-тек, именно кантри стиль является той противоположностью, которая призвана пробудить в нас ностальгию, наполнить жизнь уютом. И, несмотря на свое иноземное происхождение, современный кантри стиль давно стал интернациональным, избрав своим девизом «назад к природе». Конечно, в основе любого из национальных направлений данного стиля лежат провинциальная простота, открытость и радушие. Вся атмосфера дома, оформленного в деревенском стиле кантри, располагает к комфорту, тихим, неспешным беседам с родными и друзьями, перенося нас в далекое прошлое, когда «деревья были большими», а наши души – чистыми и наивно открытыми.

Данный стиль характеризуется полным отсутствием какой-либо вычурности, подчеркнутой простотой и функциональностью. Каждая вещь (как в деревенском доме) безусловно, нужна, она выполняет свои функции и находится на своем месте.

К особенностям стиля кантри также относятся элементы декора, соответствующие национальным традициям. Вместе с тем, есть и общие принципы оформления дома в стиле кантри: натуральные материалы, массивная, или напротив, плетеная мебель, камин, деревянные стены, макраме, статуэтки из фарфора или глины. И, конечно же, неизменными атрибутами являются живые цветы и натуральные деревянные полы. Ведь наполняя интерьер комфортом, как приятно пройтись босиком по натуральному паркету! Согласитесь, линолеум или кафельная плитка на полу будут не только смотреться неуместно, но даже полностью портить весь интерьер, столь тщательно воссоздаваемый вами!

Итак, если вы хотите наполнить свой дом настоящим уютом, комфортом, романтизмом, душевной простотой – непременно выбирайте именно кантри стиль. И поверьте, ваши фантазии при оформлении дома вполне могут стать примером подражания, а ваше имя – по праву занять свое место в истории стиля кантри!

Американский кантри стиль

При упоминании «американский», наверное, перед нашими глазами всплывают образы из вестернов, лихие ковбои, перегоняющие стада, Дикий Запад и подобное. Да, американский кантри стиль подразумевает именно это – простоту, солидность и добротность.

Деревянная мебель, как правило, украшается металлическими вставками, а диваны или кресла обтягиваются кожей. Обеденные столы достаточно велики и массивны, чтобы вместить за собой всю семью. Почти всегда имеют круглую или овальную форму.

Кроме того, картина будет неполной, если в комнате нет камина, а на потолке – деревянных балок. Впрочем, недостатки можно скрасить разноцветными ковриками на полу и стенах, лоскутными одеялами, покрывалами. Для большего эффекта на полу может быть шкура животного, а на стенах – охотничьи трофеи.

Английский кантри стиль

Данный стиль характерен большим количеством тканей. Причем с тканью переборщить невозможно – ведь англичане обивают тканью не только мягкую мебель, но очень часто и стены, и даже потолки. В сочетании с дорогой деревянной, зачастую искусственно состаренной мебелью, создается атмосфера изысканности, добротности и величественности.

Однако не стоит думать, что громоздкость мебели будет давить на хозяев и гостей. Удивительная элегантность и легкость – также непременные отличительные черты английского кантри стиля.

Итальянский стиль кантри

Пожалуй, наиболее изящный из национальных кантри стилей. И достигается это не только за счет дорогого старого (иногда искусственно состаренного) дерева. Мебель, которая часто вовсе не громоздкая, может быть даже покрытой лаком или тщательно отполирована. Итальянский стиль кантри в первую очередь отличает изобилие арочных форм, а также использование каменного материала в отделке стен. Помимо этого, присутствуют плетеные, кованные, глиняные, расписные элементы декора. Интерьер в стиле итальянского кантри столь же изящен и неповторим, как и скрипки работы великого Страдивари.

Немецкий стиль кантри

Надежность и аккуратность – именно так можно охарактеризовать немецкий стиль кантри. Немцы очень педантичны – неудивительно, что в архитектуре и дизайне эта отличительная черта также присутствует. Отличие немецкого стиля – каркасные конструкции фахверк, что проявляется в декорациях стен и потолков. Кроме того, в немецком стиле часто используются кованные элементы, которые своей «весомостью» дополняют легкие детали декора – салфетки, плетеные изделия и подобное.

Французский стиль кантри

Если говорить о стиле кантри, то, пожалуй, в какой-то степени несправедливо считать, что кантри зародился в США. Удивительно, но скорее, кантри как таковой зародился во Франции, ведь еще в 19 веке Европа была увлечена интерьером, олицетворяющим собой дух провинциальной Франции, и получившим название «Прованс».

Учитывая, что Прованс – солнечное и живописное место, во французском стиле кантри используются яркие, солнечные тона, способные своим теплом согреть даже Наполеона, вернувшегося из неудачного похода на Россию.

Одна из отличительных особенностей именно французского кантри стиля – каменный пол, что, впрочем, не является каноническим обязательным атрибутом. К тому же, учитывая сложности при монтаже такого пола в квартире, будет уместно заменить его на качественный паркет.

По своей сути прованс кантри стиль – спокойствие и гармония. Поэтому используются только натуральные материалы, благодаря чему прованс можно характеризовать как «экологически чистый» стиль. И хотя все в интерьере прованса имеет свою степень изысканности, в целом нет никаких притязаний на дворцовые интерьеры французских королей. Более того, все, от мебели до салфеток подчеркивает дух старины, живущий в этих стенах.

Русский стиль кантри

Пожалуй, самый близкий по духу славянину стиль кантри. Причем, предусматривающий несколько вариантов дизайна. В больших загородных домах уместней делать «центром вселенной» гостиную, в небольших квартирах – обойтись общими принципами стиля.

Приятно, что русский стиль кантри открыт и доступен для «широкого круга» желающих. Во-первых, нет проблем с выездами за МКАД и знакомству с деревенским захолустьем, откуда можно почерпнуть идеи. Во-вторых, зачастую можно очень дешево, если не задаром приобрести многочисленные предметы интерьера.

Конечно, это вовсе не значит, что можно натаскать в дом всякой рухляди со свалки и мнить себя спасителем народных традиций. Основные принципы дизайна в стиле кантри остаются неизбежными и требуют внимания к деталям, чтобы воссоздать полноценную обстановку.

Как и в других стилях кантри, следует использовать натуральные ткани и материалы. Как тут не вспомнить о самоварах, чугунках, деревянных ложках и всем прочем, составляющим атрибуты русской деревни!

Современный стиль кантри

Конечно, в век нынешних технологий природный материал заменяется на искусственный. Кантри стиль в принципе не исключает использование и таких материалов, если не нарушается принцип внешней гармонии оформления. И хотя во многом можно допускать определенные вольности (как частичный пример тому – замена дощатого пола на паркетные покрытия, есть и категорические запреты – к примеру, использование хромированных деталей интерьера, пластика и других неестественных предметов.

Ремонт в кантри стиле предполагает немалых усилий. Все, от общего дизайна до мелочей, должно быть продумано и выполнено на уровне. Потребуется большое количество экологически чистых натуральных материалов, множество предметов интерьера, создающих полноценную обстановку.

Огромное внимание во время ремонта в стиле кантри следует уделить полу. Очевидно, что деревенская обстановка, как сказано выше, не приемлет линолеум или напольную плитку. Лучшим выбором в данном случае будет служить высококачественный шведский паркет, одновременно гармонично вписывающийся в интерьер и несущий в себе ту же функцию, что и вся обстановка – дарящий тепло и уют.

Лучшим подтверждением этого служит огромное количество интерьеров в стиле кантри на нашем сайте. Убедитесь сами, как полы Kahrs прекрасно вписаны в любой из этих интерьеров.

Кантри
НаправлениеПопулярная музыка
ИстокиАнглоамериканская музыка, Музыка олд-тайм, Музыка Аппалачи
Место и время возникновенияюг и запад США, 1920-е
Поджанры
блюграсс, вестерн
Производные
вестерн-свинг, рокабилли, кантри-поп, нашвилл-саунд, кантри-рок, альт-кантри
См. также
Категория «Кантри»
Медиафайлы на Викискладе

Ка́нтри, или кантри-му́зыка (от англ. country music — кантри мю́зик, букв.: «сельская музыка» [1] ) — обобщённое название формы музицирования [1] , возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США [2] , и основанной на песенных и танцевальных мелодиях, завезённых в Северную Америку ранними переселенцами из Европы. Опираясь на англо-кельтские народные музыкальные традиции [1] [3] , эта музыка долгое время сохранялась в почти нетронутом виде среди музыкантов-любителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина [1] [4] .

По своему содержанию песни и баллады, исполняемые кантри-музыкантами, близки к обычной для сельского фольклора тематике. Дух искусства музицирования определялся также подбором таких струнных инструментов, как гитара и мандолина; с самого начала, характерный колорит звучанию музыки придавала скрипка-фиддл — основной музыкальный инструмент американских фермеров на протяжении нескольких веков [5] .

Влияние негритянской музыкальной культуры яснее всего проявлялось в ритмике, непринуждённо-импровизационной манере исполнения, использовании банджо и губной гармоники [1] [5] . Получив широкое распространение благодаря появлению грамзаписи и радио, кантри со временем стало частью популярной музыки США [* 1] [4] .

Кантри-музыка имеет тенденцию к открытым гитарным аккордам и ритмом 2/4 или 4/4 [6] . Форма вокальных номеров обычно куплетная — сольный запев и хоровой рефрен [1] .

Содержание

Истоки [ править | править код ]

Старинные песни и мелодии являются, по своей сути, фольклором, частью культурного наследия США. В 1904 году исследовательница Эмма Белл Майлз отмечала:

Считается, что у Америки нет народной музыки, ничего отчетливо родного, из чего может вырасти национальная школа передового композиторского искусства. Между тем, есть скрытый горами Кентукки… народ, о чьей внутренней природе и музыкальном выражении почти ничего ещё не было сказано [7] .

У музыки кантри есть два основных источника: фольклорные, передаваемые из поколения в поколение, и авторские песни, написанные для исполнения перед аудиторией [8] .

Уэйн Эрбсен отмечает, что жители горных районов юго-востока приветствовали усовершенствования, которые делали их жизнь проще, но не стремились совершенствовать культуру; возможно, это шло от упрямства выходцев из Шотландии, Ирландии и Германии, заселивших эти горные районы. Музыкальные и танцевальные традиции были глубоко заложены в них. Возможно поэтому, изменения почти не касались их старинной музыки. Когда фиддлер подбирал мелодии для игры на танцах, то он неизменно выбирал из знакомых всем мелодий. Если же он был одним из тех немногих музыкантов-сочинителей, то он извинялся за тот факт, что это его собственная композиция [9] .

Когда в 1920-х годах музыканты с юга США начали исполнять старинные народные песни на радио и записывать их на грампластинки, то коммерческий подход разграничил жанры фольклор и кантри (хотя сам термин появился позже). С тех пор как песни начали исполняться для широкой аудитории, они стали представлять собой часть «стиля», необходимого для коммерции [10] .

Тогда ещё не знали, как называть эту музыку. Принадлежность фольклору просматривается через названия, которые придумывали звукозаписывающие фирмы: «знакомые старинные мелодии» (англ. old familiar tunes ) или «старинная музыка» (англ. old-time music ).

Создав первых звёзд кантри-музыки, радио и грамзапись подвели кантри-музыку под мейнстрим, сведя всё её огромное разнообразие к нескольким стилям. Вследствие такого развития, коммерчески ориентированная кантри-поп-музыка стала, со временем, мейнстрим-музыкой, с переориентацией на некоторые другие стили для более широкого круга слушателей [11] . В то же время, такие стили как блюграсс, остались у своих корней [6] .

Определение [ править | править код ]

Джо Уокер, исполнительный директор Ассоциации музыки кантри (англ. Country Music Association ), призналась в 1970 году: «Мы провели много времени, стараясь определить, что такое кантри-песня. И в конце-концов сдались» [≡] [12] .

Кентуккийский поэт-песенник Харлен Говард [en] , сочинявший хиты жанра, сказал о кантри-музыке, что она состоит из «трёх аккордов и правдивости» [≡] [13] .

По мнению исследователя жанра Дона Кусика, кантри-музыка опознаётся самой аудиторией. Звукозаписывающие компании, радио, печать — все они тоже определяют, что относить к кантри-музыке. И всё же последнее слово остаётся за слушателем [6] .

Первые записи [ править | править код ]

Коммерческая звукозаписывающая индустрия кантри-музыки началась в 1920-х годах. В 1922 году в Атланте Генри Джиллиленд (англ. Henry Gilliland ) и Эк Робертсон [en] записали первые успешные кантри-композиции « Арканзасский бродяга [en] », « Индюк в соломе [en] » [14] , «Форкед-Дир» (англ. Forked Deer ) и «Яблоневый цвет» (англ. Apple Blossom ). Затем Эк Робертсон записал ещё 6 композиций, одна из которых — «Sallie Gooden» — вышла 1 сентября на грампластинке. Известны также грампластинки фиддлера Вильяма Би Хоучинса из Кентукки, который записал 18 сентября 1922 года несколько композиций для лейбла Gennett.

Первая коммерчески успешная запись, ставшая потом известной под ярлыком кантри-музыки и, вследствие этого, давшая начало «хиллбилли-бизнесу», была сделана 23 июня 1923 года [15] . Фиддлин Джон Карсон записал «Old Hen Cackled and the Roosters Gonna Crow» и «The Little Old Log Cabin in the Lane» для лейбла « Окей [en] ». Эта запись была сделана в Атланте, напечатана в Нью-Йорке, а затем снова отправлена в Атланту на продажу.

«The Little Old Log Cabin in the Lane» является на сегодня первой документально зафиксированной песней в стиле кантри — она была написана в 1871 году Уиллом Хейсом из Цинциннати для выступления менестрелей [16] . «Old Hen Cackled and the Roosters Gonna Crow» — старинная фиддл-мелодия, передававшаяся из поколения в поколение. Никто не знает, когда она была написана, каждый музыкант исполнял её по-своему. Эта мелодия игралась на протяжении многих лет, когда люди танцевали, отдыхали и развлекались. Джон Карсон, прагматичный человек, отметил успех своей записи словами «придётся бросить гнать самогон и начать делать грампластинки» [≡] [17] .

Становление жанра [ править | править код ]

С октября 1925 года кантри регулярно звучит по радио — появляется радиошоу «Старая Гранд-опера» (англ. Grand Ole Opry ), по сей день транслирующее концерты лучших кантри-групп и исполнителей в прямом эфире.

1930-е годы стали временем расцвета вестерн-свинга, популяризованного коллективом Боба Уиллса на основе раннего хиллбилли, диксиленда и свинга [18] .

В 1940-х кантри укрепило позиции в музыкальной индустрии. Особенно повлиял на популярность жанра Хэнк Уильямс (1923—1953), достигший к концу 1940-х национального успеха и не только задавший имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначивший типичные темы лирики кантри — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Стиль Хэнка Уильямса и его многочисленных подражателей иногда называют хонки-тонк.

В тот же период обрели популярность и другие направления музыки кантри: блюграсс, в котором доминировал Билл Монро, а также два стиля, основанные на сюжетах из американской истории и жизни Дикого Запада — историческая баллада, бум которой породил Джонни Хортон своим хитом Battle of New Orleans , и ковбойская баллада — переосмысление старой концепции «поющего ковбоя», ещё в 1920-е с успехом применяемой на сцене коллективами вроде « Otto Gray and his Oklahoma Cowboys » и вошедшая в моду благодаря успеху альбома Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) Марти Роббинса.

Во второй половине 1950-х годов музыка кантри вобрала в себя элементы других стилей (госпела, ритм-энд-блюза) и появилось рокабилли — музыкальное направление, ставшее одним из составляющих рок-н-ролла. С рокабилли начали творческий путь такие певцы и музыканты, как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш, записывавшиеся в мемфисской студии Sun Records.

1970—1980-е годы [ править | править код ]

К началу 1970-х гг. в индустрии кантри обозначились два полюса: с одной стороны это связь с музыкальной традицией и тематикой хиллбилли, с другой — тяготение к эстраде и массовому слушателю. Именно популярность одного из этих двух уклонов с тех пор будет определять жанр в тот или иной период. В русле традиционной кантри начали карьеру Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс. Однако наибольший успех во второй половине 1970-х годов получили как раз исполнители, в большой степени стёршие границы между кантри и эстрадой: Долли Партон, Конвей Твитти, Глен Кэмпбелл, Энн Мюррей, Кенни Роджерс, Барбара Мандрелл, записи которых настолько мало отличались от исполнителей поп-музыки, что между кантри-радиостанциями возникли ожесточённые споры о том, насколько та или иная песня вписывалась в их формат. Наивысшего пика такая поп-кантри достигла на рубеже 1970-х—1980-х годов — не в последнюю очередь благодаря фильму «Городской ковбой», вызвавшему массовый интерес к кантри-музыке.

Противовес эстрадной кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлесс; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х годов.

1990-е годы [ править | править код ]

В то время данная музыка звучала у Джорджа Стрейта, Тима Макгро, Алана Джексона. Международного успеха добилась канадская певица Шанайя Твейн, сочетавшая кантри с поп-музыкой и роком.

Тенденция к насыщению кантри элементами популярной музыки, джаза и фолк-музыки ещё более очевидна в творчестве таких современных исполнителей, как Гарт Брукс, Тим Макгро, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд, Минди Маккриди. Так, наиболее успешный сингл Макгро был записан в дуэте с рэпером Нелли, а ветеран Вилли Нельсон недавно выпустил альбом с ярко выраженными элементами стиля регги.

Альт-кантри [ править | править код ]

Альт-кантри — направление, получившее широкое распространение в 1990-е годы. К нему обратилась группа разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала депрессивной, готической и злободневной. Представители альтернативного кантри — 16 Horsepower, Стив Эрл, Uncle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams и другие.

2000-е годы [ править | править код ]

Кантри-музыка на телевидении [ править | править код ]

Основные музыкальные телеканалы в Соединённых Штатах Америки, ведущие трансляцию музыкальных и развлекательных передач в стиле кантри, — Country Music Television и The Country Network.

Кантри (от англ. country — деревня) – особый стиль в одежде. Несмотря на то, что он появился еще в XIX веке и является одним из самых старых стилей, кантри почти не изменился за все время своего существования. Стиль отличается яркостью и удобством.

Ковбойское прошлое стиля кантри

Родиной стиля кантри являются Соединенные Штаты Америки, точнее та территория, которая когда-то называлась «Диким Западом». Сами американцы называют этот стиль не кантри, а «Вестерн» (western). Время, когда появилась эта одежда, было временем отважных ковбоев и фермеров. Одежда того периода – это удобные, натуральные ткани, деревенская простота, а также ковбойские шляпы, джинсы и характерные сапоги. Если раньше, в этом стиле одевались крепкие западные мужчины из деревни, то теперь его предпочитают городские девушки всего мира.

Когда-то возникновению этого стиля способствовали особые условия жизни людей. Например, нередкими были в американских прериях пыльные бури. Поэтому ковбои носили шейные платки и широкополые шляпы, которые привязывали к голове шнурком. Популярными были такие ткани как замша и кожа, потому что они были прочными и долго не снашивались. Если на ткани начинали появляться дыры, то сверху на них пришивали новый кусок материи. Заплатки сохранились в стиле кантри и по сей день, однако они уже не закрывают дыры, а выполняют декоративную функцию. Рубашки шились из хлопка и фланели, они имели клетчатый узор, который превосходно маскировал грязь и пятна.

Однако для Дикого Запада характерен не только образ отважного американского погонщика скота. В деревнях жили девушки, которые занимались домашним хозяйством. Они носили хлопчатобумажные юбки, ситцевые платья в стиле кантри и блузки. Верхняя часть их костюма была светлой, а нижняя – темной. Поверх платья американки надевали передники, к которым для удобства пришивались карманы. На ногах девушки носили шнурованные ботинки.

Стиль кантри в одежде

Сегодня уже никто не одевается полностью в стиле кантри. Современные люди предпочитают включать в наряд некоторые детали, позаимствованные из прошлого, чтобы оживить свой образ. Главными чертами стиля кантри нашего времени являются удобный, свободный фасон и простота. Такая одежда должна позволять своему владельцу легко двигаться. Юбки, как правило, сильно расширены к низу.

Кантри – это, в первую очередь, близость к природе, что наглядно проявляется в оттенках и тканях. Преобладают натуральный хлопок, замша и лен. Из цветов основными являются бежевый, коричневый, рыжий, охра и зеленый. Отлично подходит для стиля кантри кружево, ажурная и вязаная материя, а также деревенский орнамент. Важным атрибутом образа в стиле вестерн является клетчатая рубашка.

Настоящие ковбойские джинсы должны быть слегка потертыми, прямыми и широкими. Ни в коем случае модель не должна быть узкой и обтягивающей — кантри предполагает свободу и комфорт во всем.

Интересно, что стиль кантри может обойтись и без характерной одежды, ему достаточно одних лишь аксессуаров. Главное, чтобы они были красноречивыми. Т.е. не обязательно надевать широкие джинсы и клетчатую рубашку, можно к обычной одежде добавить немного ковбойской замшевой бахромы. Она отлично смотрится на сумках, куртках, сапогах и жилетах. К этой же категории аксессуаров относятся сапоги с острыми носами, кожаный ремень с тяжелой пряжкой, замшевый или меховой жилет, широкополая шляпа. Только лучше выбрать что-то одно, в противном случае стиль кантри рискует перерасти в маскарадный костюм техасского ковбоя.

Деревенский образ в стиле кантри создает лоскутный узор «пэчворк» (patchwork). Широкие юбки щедро украшаются воланами, а блузки — шнуровкой и вышивкой. Для этого стиля характерны пышные рукава-фонарики. Применяются особые пуговицы из металла или дерева, а также заколки, бусы и браслеты из натуральных материалов.

Считается, что близким родственником кантри является стиль хиппи. Действительно, в них есть много общего: натуральные ткани, свободные силуэты, фольклорные мотивы. Но существует и принципиальное различие. Хиппи – это разноголосица, сочетание самых разных, подчас абсолютно не сочетаемых элементов. Кантри же подчиняется определенным правилам, он создает особый антураж.

Сегодня стиль кантри предпочитают любители верховой езды. И не случайно, ведь ковбои использовали такую одежду специально для этой цели.

В современную моду кантри пришел в 70-е годы ХХ века. Этот стиль иногда появляется в коллекциях известных модельеров. Среди них можно назвать таких гигантов моды, как Gucci, Alexander McQueen, Anna Sui, Christian Dior, Baby Phat, Philip Lim и других. 2009 год был отмечен показом одежды в стиле кантри от Isabel Marant. Критики назвали творения этой марки «богемным кантри». Подобным публику удивил и французский бренд Cacharel. В следующем 2010 году этим стилем увлекся дизайнер Дерек Лэм (Derek Lam).

“>

Стиль прованс в интерьере: изысканная простота французского кантри | Пуфик

Стиль прованс – это провинциальный французский стиль, относящийся к легким, южным стилям. В нем нашли свое отображение вековые традиции французских загородных домов и нетленная красота Лазурного берега. Прованс, или “французский кантри”, очень популярен среди людей, которые стремятся привнести в свой интерьер нотки деревенского шарма, сохранив при этом изящность французского дома.

Содержание:

  1. Отличительные черты стиля прованс в интерьере квартиры и дома
  2. Цветовая гамма французского кантри
  3. Дизайн стен, пола и потолка
  4. Шторы, текстиль и цветы
  5. Мебель
  6. Дизайн кухни
  7. Прованс в интерьере спальни
  8. Прованс в интерьере гостиной
  9. Ванная комната
  10. Прованс в интерьере детской
  11. Коридор
  12. Интерьер загородного дома в стиле прованс

Свое название стиль получил в честь одноименного региона на юге Франции, знаменитого живописными морскими пейзажами, пьянящим ароматом цветов, выбеленными ярким солнцем улочками и пряной кухней. В XVII веке представители буржуазии в попытках уйти от строгих классических линий и городской суеты начали селиться в отдаленной провинции. Вдохновляясь местными красотами и размеренной деревенской жизнью, они обустраивали свои новые дома просто, но в то же время элегантно.

Необычайную популярность в Европе прованский стиль в интерьере получил в XIX веке. Прежде всего, он привлекал атмосферой простоты, покоя и естественности, присущей деревне. И сегодня атмосфера французского кантри по прежнему очаровывает многих своей уникальной энергетикой, располагающей к расслаблению и отдыху от ежедневной суеты.Если вы хотите наполнить ваше жилище легким средиземноморским шармом, уютом и гармонией, стиль прованс — лучший выбор, как для загородного дома, так и современной городской квартиры.

Отличительные черты стиля прованс в интерьере квартиры и дома

Дизайн интерьера в стиле прованс пронизан свежестью соленого бриза, пикантностью прованских трав и пьянящим ароматом лаванды. В нем очарование провинциального уюта и комфорт соединены со стариной и роскошью. Во многом он созвучен со стилем кантри, с едва ощутимой изысканностью французского поместья. Итак, чем характеризуется стиль прованс?

Особенности дизайна интерьера в стиле прованс:

  • Теплые пастельные цвета;
  • Отделка стен штукатуркой;
  • Натуральные материалы с естественной текстурой;
  • Состаренная мебель с потертостями, патиной, резьбой по дереву;
  • Обилие живых цветов и гербариев;
  • Статуэтки из фарфора и керамики;
  • Потолочные деревянные балки;
  • Кованые элементы декора;
  • Шитье, рюши, ришелье;
  • Цветочные узоры.

Французский стиль прованс в современном интерьере характеризуется обилием света и теплыми, естественными оттенками. Этот, казалось бы, деревенский стиль уже давно перестал быть прерогативой лишь загородных домов и стал неотъемлемой частью городских жилищ.

Привнести атмосферу Прованса в свой дом может каждый. Для этого вовсе не обязательно устраивать капитальный ремонт или делать перепланировку. Достаточно лишь добавить некоторые отличительные детали интерьера и создать необходимые ассоциации при помощи натуральных тканей, природных материалов и светлых цветовых решений с небольшими вкраплениями ярких оттенков.

Цветовая гамма французского кантри

Прованс несет в себе ощущение жаркого морского побережья. В этом провинциальном стиле используют преимущественно умиротворяющие, пастельные, словно выгоревшие на солнце, тона. Основные цвета стиля прованс отличаются мягкостью и нежностью. Среди них наиболее популярными являются:

  • белый,
  • песочный,
  • кремовый,
  • приглушенно-желтый,
  • светло-голубой,
  • бледно-зеленый,
  • лавандовый.

Особого внимания также заслуживает оттенок высушенной глины и насыщенный цвет морской волны. Важно соблюдать данную цветовую палитру как в отделке стен, так и в элементах декора и текстиля. При этом мебель должна оставаться чуть более яркой, гармонично выделяясь на фоне пастельного цвета стен. Создать необходимый эффект старения и впечатление опаленных южным солнцем поверхностей помогут потертости, неровности и декоративные трещины.

Дизайн стен, пола и потолка

Оштукатуривание – главный способ отделки стен в стиле прованс. Чтобы максимально приблизиться к стилю, штукатурку наносят неровно, с выпуклостями и шероховатостями. Выгоревшие места и проплешины — безусловная изюминка в интерьере. Добиться желаемого эффекта в современной квартире или доме поможет текстурированная штукатурка.

Обои совершенно нехарактерны для прованского дома. Все же, их могут использовать для удобства при желании хозяев пространства. В этом случае, добиться иллюзии необработанной поверхности помогут традиционные бумажные обои с тиснением под оштукатуренную поверхность. Стиль прованс в квартире также допускает использование обоев с цветочным узором.

Довольно часто для отделки стен используют облицовочную доску. Французский интерьер дома в стиле кантри предполагает окрашивание такой обшивки преимущественно белой краской. В этом прослеживается отчетливое различие стиля прованс с другими кантри-стилями, где преимущественно сохраняют естественный оттенок древесины. Отделка кухни кардинально отличается от остальных комнат. Здесь для декора стен чаще всего используют натуральный камень, кирпич или разноцветную мозаику. Кроме того, для этого стиля характерно декорирование стен лепниной в виде ветвей и виноградных лоз.

Двери и оконные рамы — деревянные, покрытые белой краской. Их можно искусственно состарить или украсить с помощью цветочной росписи. С целью максимального проникновения естественного света, используют межкомнатные двери со стеклянными вставками. Французские окна-двери от пола идеально подходят этому стилю. В оформлении квартиры их можно заменить окнами с многосекционными рамами.

Кафельная плитка и деревянные доски – классическое напольное покрытие стиля прованс. Как правило, используют светло-коричневую или терракотовую плитку со скошенными углами. Что касается дощатых полов, их окрашивают или оставляют необработанными. Также как для стен и мебели, в отделке пола применяют эффект “состаривания”. Французское кантри не приемлет ковровое покрытие, паркет, линолеум или ламинат.Потолки по-провански, как правило, белые или окрашенные в светлой цветовой гамме. В дизайне загородного дома или квартиры с высокими потолками часто используют декоративные потолочные балки. Как правило, их покрывают контрастной краской. Безусловно, в маленькой спальне с низким потолком такой декоративный прием будет смотреться крайне неуместно.

Шторы, текстиль и цветы — неизменные составляющие французского уюта

Легкость и простота стиля прованс отчетливо прослеживаются в декорировании окон. Традиционно в домах этого региона были небольшие выходящие в сад окошки. Шторы не использовались, ведь в них попросту не было необходимости. Изредка окна украшали воздушными занавесками, легко пропускающими потоки воздуха и света. Отдавая дань традициям, для декорирования окон лучше выбирать невесомый тюль, сатин, ситец с мелким растительным принтом или бусы.

Так как французский кантри — деревенский стиль, в интерьере превалируют натуральные ткани. В декоре чаще всего используют хлопок, лен, муслин и шерсть. Изредка прослеживаются элементы из объемных тканей, таких как матлассе. Цвета текстиля – преимущественно приглушенные. Создавая прованский уют, не стоит пренебрегать цветочными, полосатыми и клетчатыми тканями. Чтобы подчеркнуть средиземноморскую линию стиля прованс, уместно добавить в оформление ракушки и даже рыбацкие сети.

В стремлении максимально приблизиться к природе, французский кантри изобилует живыми или засушенными растениями. Ваза с цветами, несомненно, добавит свежести в интерьер, насытит его пестрыми красками и усилит ощущение загородного дома. Используйте цветы, распространенные в данном регионе: ирисы, маки, подсолнухи, лаванду. Наряду с коваными перегородками и деревянными стеллажами, вазоном с растениями также можно зонировать пространство. Цветочные мотивы и зеленые листья выигрышно будут смотреться на портьерах, покрывалах и картинах.

Мебель в стиле прованс

Мебель в прованском стиле соединяет в себе две грани: элегантность и функциональность. Основное внимание уделяется материалу, из которого изготовлена мебель. Преимущество отдается древесине светлой породы: орех, каштан, ясень, дуб. Допускается использование плетеных и кованых элементов. А вот от современных материалов лучше отказаться.

Комоды, буфеты на ножках, стулья с резным элементами и различные тумбы с множеством ящиков – классические предметы интерьера в стиле прованс. Наиболее распространенные цвета – серый и белый с элементами искусственного старения (потертости, трещины, сколы). Обивка мягкой мебели (диванов, кресел и пуфов) приглушенных оттенков с цветным рисунком. Добавить к интерьеру нотки старины можно своими руками, выбрав современную, но подходящую по дизайну мебель.

Дизайн кухни в стиле прованс

Кухня – сердце и душа дома. На сегодня, стиль прованс в интерьере кухни является одним из наиболее популярных для оформления загородных домов и городских жилищ. Все чаще в классический стиль интерьера добавляют элементы прованса, что позволяет разбавить строгие линии, а также добиться желаемого уюта и атмосферы гостеприимства.

Прованскому стилю присуще особое внимание к деталям. Поэтому очень важно наполнить светлую кухню яркими акцентами:

  • кухонной посудой в стиле прованс,
  • декоративными расписными тарелками,
  • горшками с цветами,
  • глиняными горшками,
  • баночками со специями и травами,
  • корзинами с веточками лаванды,
  • причудливыми бутылками с маслом,
  • кулинарными книгами и тд.

Особого шарма в декор кухни добавит статуэтка петуха как символа Франции.

Оформление кухни в стиле прованс отличается не только красотой и уютом, но и многофункциональностью. Например, открытые полки в зависимости от расположения могут служить для декора или быть местом хранения кухонной утвари. Современная техника прячется за фасады. Микроволновка и электрочайник в такой деревенской атмосфере будут смотреться немного нелепо.

Стиль прованс в интерьере спальни

Оформление спальни в стиле прованс – идеальный вариант для романтиков. Особенности солнечного средиземноморского колорита прослеживаются в каждой детали.

Для декора большой спальни в обилии используют картины, текстиль, цветы и растения. Элегантности добавят подвесные светильники. Люстра с регулятором освещения – наиболее удобный и практичный вариант освещения для такого помещения.

Cтиль прованс в интерьере гостиной

Стиль прованс в гостиной характеризуется солнечностью, открытостью и насыщенностью. Здесь грубоватые стены и потертая мебель гармонично переплетены с фарфоровыми статуэтками, невесомыми плетеными корзинами, шкатулками, “птичьими клетками” и рамками с семейными фотографиями. Деревенского колорита добавит использования старого чайника, ведер и кувшинов в качестве вазы или горшка для комнатных растений.

Что касается освещения гостиной, очень важен внешний вид светильников. Как правило, наиболее гармонично будут смотреться кованые конструкции (люстры, бра и торшеры). Светодиодные подсветки и точечная система – табу для стиля прованс.

Ванная комната в прованском стиле

Стиль прованс в ванной комнате, как и в интерьере всего дома, подразумевает обилие яркого солнечного света. Поэтому окно в ванной – необходимость. Оно может иметь любую форму и размер.

Все предметы интерьера и мебель для ванной должны соответствовать деревенскому стилю. Это могут быть деревянные табуретки и скамейки с эффектом облупившейся краски. Цветовая палитра мебели для ванной состоит из белых, голубых, синих и оливковых оттенков с применением металлических деталей. Исключите элементы из пластика и нержавеющей стали.

Дополнить картину поможет соответствующая сантехника: изогнутая ванная на кованых ножках и овальные раковины со смесителями под бронзу. Идеальным дополнением станут деревянные полки с плетеными корзинами для хранения гигиенических принадлежностей.

Cтиль прованс в интерьере детской

Оформление детской в стиле прованс открывает безграничный простор для творчества. Здесь можно разместить небольшую библиотеку или чайную зону с соответствующими аксессуарами.

В оттенках приветствуются пастельные тона. Если окна комнаты выходят на восток, рекомендуется оформлять пространство в прохладных голубых и лавандовых тонах. Для комнаты с окнами на запад, используйте более теплую отделку. Также можно поэкспериментировать и выделить одну из стен обоями с цветочным принтом или декоративной росписью.

В интерьере детской будут уместны плетеные корзины для игрушек. Шторы, покрывала и подушки следует подбирать исключительно из натуральных тканей. Довольно изящно будет смотреться полукруглый балдахин у изголовья кроватки.

Коридор в стиле французского кантри

Прованс идеально подойдет для квартирной прихожей небольшого размера, ведь присущие ему светлые тона визуально расширят площадь. Длинный коридор также будет смотреться не менее выигрышно.

В минималистичном деревенском пространстве вполне достаточно вешалки, скамьи и небольшого шкафа. Еще большего шарма привнесет габаритное напольное зеркало в деревянной раме.

Интерьер загородного дома в стиле прованс

Дача в стиле прованс – беспроигрышное сочетание. Деревянные элементы, плитка, камень, и кирпич занимают передовые позиции в реализации французского кантри. Металлические детали допускаются в виде подставок, подсвечников и мебельных ручек. Грубо, но в то же время благородно, смотрится выкованная из металла люстра.

Создание интерьера в стиле прованс – не простое и трудоемкое занятие. Но, придерживаясь основных правил, вы непременно создадите незаурядное, уютное и комфортабельное жилище, которое будет радовать вас и ваших гостей.

Предлагаем совершить виртуальное путешествие по комнатам великолепной виллы La CAVALERIE, расположенной во Французском регионе Прованс:

Давайте теперь посмотрим как выглядят интерьеры в стиле прованс на конкретных примерах:

  1. Восхитительная каменная вилла в Провансе
  2. Уютная простота во французской глубинке
  3. Жемчужина Сен-Тропе
  4. Новая коллекция Maisons du Monde «Французские традиции»

Стили в интерьере — ВикиСтрой

Авангард

Этот стиль считается абсолютно противоположным классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем.

Ампир

В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах — старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах.

Египетский стиль

Древний Египет это одно из самых первых цивилизованных государств. Поэтому египетский стиль в интерьере можно по праву назвать тоже одним из первых, который стал известен человеку. Несмотря на это египетский стиль, в основном, не был заимствован другими народами, появившимися позже. Мы можем узнать египетский стиль в интерьере из тысячи других стилей.

Античный стиль

Стиль напоминает древнюю Грецию, Рим. Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Английский стиль

Англичане, пожалуй, как ни одна нация помнят и берегут свою историю и традиции. Это относится ко всем сторонам жизни английского общества – политика и спорт, музыка и литература, и, конечно же, дизайн интерьера. Несмотря на стремительные перемены, которые происходят в современном мире, английский стиль строгий и в определенной мере консервативный, традиционно считается образцом изысканности, элегантности и хорошего вкуса.

Арт–нуво

Все знают о существовании японского, итальянского, американского и других стилей дизайна интерьера. А вот про стиль Арт– нуво слышал не каждый. И дело не в том, что это малоизвестный стиль. На самом деле Арт–нуво относится к стилю модерн, точнее является частью его. Из-за этого Арт–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль Арт–нуво заслуживает отдельных лавров.

Барокко

Стиль Барокко имеет значительный возраст. Начало этого стиля относится к шестнадцатому веку. Европейские мастера в это время стали осваивать новый стиль убранства апартаментов. В это время в европейские языки попало слово из жаргона португальских ювелиров: «барокк» обозначало жемчужину неправильной формы. После основания этого стиля мастера по созданию интерьеров время от времени возвращаются к гнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине и плотных тканях с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется просто: во все времена спросом пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Барокко – дворцовый стиль, но кому не хотелось хоть раз почувствовать себя обладателем дворца, пусть и маленького?

Арт-деко

Этот стиль — демонстрация хорошего вкуса. Он зародился во Франции, отсюда его легкость и изящество. В интерьерах арт-деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.

Готический стиль

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами.

Кантри

Кантри (Country) стиль со множеством лиц: в зависимости от страны, чей колорит он воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера кантри. Эстетика этого стиля тяготеет к образам прошлого, к ностальгии по «старым добрым временам», размеренности и уюту привольной деревенской жизни. Кантри как направление широко распространено во всех странах Старого и Нового Света. И везде оно имеет свои характерные национальные особенности.

Африканский стиль

Если говорить об экзотических стилях в современном интерьере, то безусловно африканское направление этно-стиля займет первое место. Для удобства чтения будем называть его просто, африканский стиль интерьера.

Индийский стиль

Когда монголы вторглись в 16 в. в Индию, их ожидала встреча с одной из древнейших мировых цивилизаций. Около 3000 до н.э. город Мохенджодаро в долине Инда имел регулярную планировку; из-за сильной влажности большинство построек было выполнено из обожженного кирпича. Жаркий климат требовал устройства внутренних двориков; их окружали просторные покои…

Минимализм

Предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Ясность композиции, монохромность, педалирование естественности фактур. Работа большими плоскостями, графичность.

Модерн

Стиль модерн в помещении поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Маньеризм

Маньеризм (конец XVI века, длился около 25 лет) — стиль в европейском искусстве, основной чертой которого было подведение итогов нового художественного восприятия мира, возникшего после Средневековья в эпоху Возрождения. Маньеризм осуществил переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко. Название «маньеризм» (от слова «манера») стилю дали современники, воспринимавшие его как манерничанье — обращение к недавнему прошлому, повторение его лучших достижений.

Китч (кич)

Китч — это своего рода нигилизм в архитектуре, сочетание несочетаемого. Стиль, отрицающий все предыдущие достижения и ставящий под сомнение будущие. Он рождается из-за чрезмерного богатства или пресыщенности, любви к эпатажу или, наоборот, от вопиющей, бросающей вызов бедности.

Конструктивизм

Бурное, стремительное время на рубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, проектов, дерзких экспериментов, крахов и удач. Эпоха, с сумасшедшей скоростью менявшая жизнь, искусство, мировоззрение. Рушилось то, что казалось незыблемым, и рождалась новая эстетика, появились удивительные люди, талантливые фантазеры — художники, архитекторы, поэты. Захлебнувшись свежим воздухом перемен, они ринулись воплощать в жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры. Источником красоты для них стала техника, в ее угловатых контурах искали они новые формы, источником вдохновения для них были безупречно функционирующие механизмы, а творческим девизом: «растворить в деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства». Их манила магия «Черного квадрата».

Ренессанс

Архитектурный стиль эклектичный и скорее декоративный, чем конструктивный. Формальные элементы стиля почерпнуты из арсенала форм греко-римских ордеров. Окна решались с полукруглыми, позднее с прямым завершением. Интерьеры дворцов поражали монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства. Гостиные и спальни знати обставлялись дорогой мебелью, исполненной в духе античности. Пол, стены и дверные рамы облицованы мрамором; бревенчатый или кессонный потолок обшивался деревом.

Классический стиль

Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться с другими стилями, образуя новые замечательные варианты.

Скандинавский стиль

Основные признаки скандинавского стиля интерьера — натуральность, простота и естественность. Свежий, милый, никакой вычурности — этот стиль угодит и современному, и традиционному вкусу. Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов.

Рустикальный стиль в дизайне интерьера или как выглядит грубое кантри

Содержание

  1. Особенности стиля
  2. Материалы
  3. Цвета, мебель и декор

Рустикальность – определяет грубость и максимально упрощенное исполнение стиля интерьера. Особо актуально применение рустикальности в стилях использующих исключительно природные материалы, как для облицовки, так и для декора. Кантри – основной стиль, в котором широко применяются подобные тенденции.

Развитие стиля кантри видоизменялось, с момента основания. Сохраняя основные особенности, кантри легко взаимодействовал со всеми архитектурными и дизайнерскими направлениями в Европе. Деревенский стиль вобрал в себя мягкие цвета с испанского стиля, французике декоративные элементы и все больше отдалился от понимания «деревенской бытности». Под влиянием набирающего популярность стиля шале, который ассоциируется с элитным домиком в Альпах, рустикальное исполнение кантри вернулось в список модных стилей интерьера.

Лишенное помпезности и сложности в цветовых гаммах рустикальное кантри, логично завершает виток моды на стили интерьера. Предшественниками были стили с упрощенной лаконичной формой – минимализм и техно, после современным стал выбор эко-стилей. Соединяя в себе простоту, доступность, роскошь в её естественном проявлении рустикальный кантри своевременно выходит из тени истории.

Особенности стиля

Практически не возможно создать воодушевленный интерьер, не понимая до конца какую эмоциональную нагрузку он несет. Кантри отдаляет нас от футуристичных представлений чертога, пластиковой эстетики и парадно-пышной классики. Основная цель создать уютное, комфортное и светлое пространство. Формы и цвета призваны дарить чувство спокойствия, уверенности, надежности. Эстетически связно рустикальный стиль смотрится в загородном доме, придавая ему незыблемый вид семейного достояния.

Одно из числа преимуществ стиля – простота, которая подвластна руке даже начинающего дизайнера. Следуя основным правилам, воссоздать идею загородного дома сможет каждый.

Простота всегда требует много «воздуха» – пространства не занятого мебелью и предметами декора. Поскольку в гаммах преобладают темные цвета, визуально уменьшающие площадь, для оформления подойдут только крупногабаритные помещения.

Каждый из элементов облицовки должен быть выполнен из натуральных материалов грубой обработки. При желании можно сделать эффект «старины», для того что бы придать достоинства и фактурной выразительности покрытиям. Обязательные мебельные элементы должны иметь рукотворный вид, и речь идет не о произведениях искусства от рук мастеров, а самые простые и доступные предметы ручной сборки из подручных эко-материалов.

Важно отметить, что стиль не исключает использования бытовой техники, которая является атрибутом современности. Пространство в первую очередь должно быть удобным и функциональным, поэтому любые современные технологии маскируются и декорируются под стилистику помещения.

Декоративная часть интерьера минимальна, ни каких крупных предметов. В умеренном количестве текстиль и настенные украшения. Особую роль в создании атмосферы играет освещение, которое создает ауру покоя и уюта.

Материалы

По законодательным особенностям кантри используются только природные, экологические материалы. В соотношении стоимости материалов для создания стиля грубого кантри можно провести параллель с лучшими исполнениями исторических и классических стилей.

Синтетические облицовочные материалы менее бюджетны, в сравнении с натуральными. Искусственный камень, панели ПВХ под древесину, пластиковые окна – все это можно использовать без ущерба эстетичности.

Стены

Самая простая и актуальная облицовка стен для рустикального стиля – штукатурка. Поскольку в исходном варианте стены были облицованы белилами без работ по выравниванию и ошкуриванию, то фактурность шероховатость будет уместна.

Более верная с декоративной точки зрения облицовка – деревянные панели. Это может быть ровный горизонтальный ряд или частичная отделка  одной из стен. В случае если дерево выступает основным облицовочным материалом, его тяжесть, волокнистость, грубость играют важнейшую роль. Но, для декорирования отдельных частей с помощью дерева можно использовать панели ПВХ под древесину.

Для создания более радикальных вариаций кантри облицовка стен требует дополнения массивных элементов –  натуральный камень. Камень очень сложный материал для облицовки стен. Ему не занимать эстетичности, но фактурность и игра теней на стенах делают помещение слишком мрачным и гнетущим. В лучшем исполнении грубого кантри камень выступает как облицовочный материал для отдельных зон в интерьере – камина, рабочей зоны на кухне или барной стойки.

В виде облицовочного материала может выступать керамическая плитка близкая по эстетическим качествам к камню: угловатая, природных оттенков и без рисунка.

Не рекомендуется использовать обои и окрашивание.

Пол

Облицовка пола должна логично дополнять облицовку стен. Самый лучший материал для облицовки – паркетная доска. Любые цвета и текстуры древесины подчеркнут простоту и добавят особый вид благоустроенности помещения.

Если для стен натуральный камень используется больше как декоративный материал, то для пола этот материал используется как целостная облицовка.  Большое пространство часто делится на несколько отдельных зон. Подчеркнуть и выделить зоны можно с помощью отделки пола. Камень и дерево хорошо сосчитаются в различных пропорциях и дополняются с помощью отдельных ковровых островков.

Не рекомендуется выполнять облицовку пола из глянцевых и синтетических материалов. Ламинат, линолеум, наливные полы и керамическая плитка далеки от логики рустикального исполнения кантри.

Потолок

Потолок – самая сложная плоскость, поскольку задача стоит не в том, что бы «поднять» потолок, используя легкие и светлые материалы, а в том, что бы «нагрузить» крупными деревянными элементами. Практически во всех вариациях интерьера данного стиля используются крупные деревянные балки, которые требуют достаточного пространства между полом и потолком. Если оформляется стандартное помещение с потолками высотой не более 3.5м., то используются бутафорные деревянные балки.

Облицовка потолка делается в два слоя. Первый – фоновый и он выполняется с помощью штукатурки. Возможны варианты с окрашиванием, но цвет должен быть матовым и приглушенным, в большей степени напоминая старую побелку. Второй слой – крупные деревянный балки.

Окна, двери

Разумным дополнением к стилю будут простые деревянные двери с геометрическим теснением без остекления. Простейшая фурнитура из темных металлов.

Выбор окон значительно труднее. В тенденциях рустикальности – деревянные строгие рамы, крупного размера с большим количеством делений. Но, поскольку дерево дорогостоящий материал, не всегда удовлетворяющий бюджет, то возможно использование ламинированных окон ПВХ под цвет дерева. Стоит отдавать предпочтение крупногабаритным окнам, поскольку естественное освещение имеет решающее значение для интерьера.

Цвета

За основу берутся простыне спокойные оттенки натуральных цветов. Главное правило максимально избегать ярких цветовых акцентов, контрастов. Построение цветовой композиции берет за основу один цвет, попадающий в границы между зеленым и коричневым. Серый, синий и песочный выступают в виде дополняющих.

Кантри является самым простым стилем в вопросе построения цветовых сюжетов. Практически все облицовочные материалы имеют свой природный цвет, который и есть основой, не требующей доработки. Рустикальный стиль позволяет использовать все оттенки древесины и натурального камня, даже самые темные, поскольку это только подчеркнет простоту и грубость.

Мебель

Отделка и цвета не определяют стиль так, как это делает мебель. Грубые предметы ручной обработки – это главная особенность рустикального исполнения кантри. В буквальном смысле, деревенская мебель, строгих геометрических форм, без лаковых поверхностей: открытые посудные шкафы, габаритные тумбы, табуреты.

Мебель должна иметь вид «прошлого столетия»: простая, рыхлая, отражающая свою «историю». Любые дефекты мебели – это особый акцент, необходимый для антуража, поэтому они не только не скрываются, а наоборот – подчеркиваются. Лучший из вариантов деревянной меблировки – индивидуальный заказ, спроектированный под требования стиля из необработанных материалов.

Мягкая мебель используется только по назначению, в тех частях помещения, где она предусмотрена. Отделочным материалом для дивана и кресел могут служить грубые ворсистые ткани или темная кожа. Очень актуальны рукодельные обшивки из лоскутов ткани.

Освещение и аксессуары

Освещение – один из самых важных этапов создания атмосферы в интерьере рустикального кантри. Расположение осветительных приборов выбирается под требования помещения, ссылаясь на основные правила комфорта:

  1. рабочая зона выделяется дополнительным точечным освещением;
  2. большое помещение имеет обязательное центральное освещение;
  3. зона отдыха имеет дополнительное рассеянное освещение;
  4. декоративное освещение используется точечно.

Центральное освещение – это функциональный и декоративный атрибут, поэтому выбираются массивные крупные люстры, имеющие длинную арматуру для крепления. В очень больших помещениях используются люстры в дизайне напоминающие Паникади́ло (Паникадило* – светильник со множеством свечей)

Дополнительное и декоративное освещение устанавливается на уровне глаз и на полу. Поскольку обязательным декоративным атрибутом выступает камин, то все декоративные осветительные приборы выбираются по типу освещения близкие к естественному пламени огня: мягкий, теплый рассеянный свет. Все светильники имеют простую незамысловатую форму и выполнены из дерева или металла с полупрозрачным плафоном.

Декоративная часть интерьера, которую выполняют аксессуары и различные дополнения, всегда непосредственно связана с бытом. Используются элементы посуды и домашнего обихода. В большом количестве применим текстиль: подушки, пледы, ковры, шторы. Хорошо общую картину дополняют живые растения и фрукты.

Особым объектом является камин, который создает центральную декоративную зону. Он может быть как настоящим, так и электрическим. Главная задача – разместить в интерьере открытый огонь. В дополнение можно использовать свечи.

Стиль прованс в интерьере | Домфронт

Стиль прованс

«Работаю в городе, а живу в деревне», — многим горожанам хотелось бы иметь возможность говорить так о себе. Конечно, это привлекательная перспектива: в будни проводить дневное время в городских условиях — работа, шопинг, достижения современной медицины и т.д., а по вечерам и в выходные дни наслаждаться свежим деревенским воздухом, красотой нетронутой природы и уютом сельского дома. Увы, часто об этом остается только мечтать, поэтому столь ценимы горожанами интерьеры в деревенском стиле. В таких помещениях отдыхаешь душой и расслабляешься, испытывая чувство безмятежности – как тогда, когда, будучи ребенком, проводил время в деревенском домике своей бабушки.

Стиль кантри (деревенский стиль) многолик, ведь в каждой стране свой особый сельский колорит. Особый интерес в наши дни вызывают интерьеры во французском кантри, а именно — в стиле «прованс».

Прованс — это южный регион Франции, ассоциирующийся у многих европейцев с великолепной природой, ярким солнцем, запахом синего моря и вкуснейшей деревенской едой. Само же слово «прованс» переводится как «провинция». Таким образом, прованский стиль интерьера — это стиль провинциальных домов на юге Франции.

Стиль прованс в интерьере: основные характеристики

Из всех разновидностей кантри стиль прованс в дизайне интерьеров — один из самых популярных, потому что ассоциируется не просто с деревней, но еще и с морем, солнцем, запахом цветущих растений, то есть с великолепным отдыхом на лоне природы. Все это сказалось на эстетике прованса: выгоревшие на солнце цвета, много живых и засушенных растений, естественность, простота, незамысловатость линий. Еще одна черта, характерная для кантри в целом, присуща и стилю прованс — это архаика. Жизнь в деревне размеренна и нетороплива — изменения происходят очень медленно, а новые веяния приживаются с большим опозданием.

Стиль прованс в интерьере: цвет

Дизайнеры, создавая интерьеры в стиле прованс, уделяют очень большое внимание выбору цвета. Можно даже сказать, что цвет здесь имеет решающее значение. Для отделки помещений берутся только пастельные тона, чтобы создать эффект выгоревших на солнце поверхностей.

Стены и потолки в помещениях в прованском стиле чаще всего белые, но это необязательное условие. Основные цвета прованса: белый, кремовый, бежевый, бледно-лимонный, терракотовый, выгоревший оранжевый, цвет лепестков подсолнуха, голубой, бледно-зеленый, цвет морской волны и лаванды. Пастельные оттенки этих цветов используются для отделки и помещений, и мебели.

Отделка помещений в стиле прованс

Стены. Наиболее распространенная отделка стен в стиле прованс — штукатурка, причем нанесенная топорно, с неровностями и «проплешинами», сквозь которые просвечивает кладка. В современных интерьерах в стиле прованс можно отделать стены цветной фактурной штукатуркой.

Еще один довольно распространенный вариант — отделка стен облицовочной доской и последующая ее окраска. Здесь ярко проявляется различие в кантри той или иной страны: например, в русском кантри доска сохраняет свой цвет и фактуру, а во французском — окрашивается, как правило, белой краской.

Стены кухонного помещения можно отделать натуральным камнем, глазурованным кирпичом или плиткой, в том числе имитирующей кирпич.

Полы. На полах – доска или плитка (чаще терракотовая или светло-коричневая со срезанными углами). В деревенских домах Прованса можно обнаружить как необработанную доску, так и крашеную. Конечно, паркет, ламинат, линолеум и ковролин для помещений в стиле прованс не подходят.

Потолки. Они, как правило, выкрашены светлой краской. Часто потолок украшают балки — темные для контраста или выбеленные.

Прованский стиль в интерьере и двери. Для помещений в стиле прованс нужно выбирать белые двери. Можно взять двери деревянные, выкрасить белой краской и искусственно состарить поверхность. Белые двери нередко украшены цветочной росписью.

Окна в прованском стиле. Конечно, идеально было бы в прованс-интерьере установить французское окно от пола — то есть окно-дверь. Но в квартирах такой возможности нет, зато можно купить новые окна с переплетами на несколько секций. Рамы окон тоже, как правило, белые.

Стиль прованс: мебель

Мебель в стиле кантри обязательно деревянная, плетеная или кованая. ДСП, МДФ, ПВХ и прочие современные материалы в помещениях в стиле прованс будут явно не на своем месте. Стеклянной, хромированной и никелированной мебели в провансе нет и быть не должно.

Если очень хочется жить в прованском интерьере, но денег на покупку мебели из массива не хватает, можно приобрести мебель из ДСП или МДФ в соответствующем исполнении с имитацией фактуры дерева или окраски.

Не совсем подходящую по цвету и отделке мебель можно покрасить и самостоятельно. Это характерно для прованса: даже массивную деревянную мебель в Провансе окрашивали светлой краской. В прованских интерьерах нередко присутствует естественно или искусственно состаренная мебель с потертостями, трещинками, местами облупленной краской, сколами.

Мебель прованс основательная, грубоватая и простоватая, что в целом типично для кантри. Но в прованских интерьерах мебель менее громоздкая, чем, например, в традиционном американском, немецком или английском кантри.

Самая распространенная мебель в стиле прованс — это буфеты, комоды, книжные шкафы, шкафы с антресолями и выдвижными ящиками, скамьи, лавки, столики и тумбы с выдвижными ящиками, массивные обеденные столы. Шкафы отличаются небольшой высотой. Цвет мебели — белый, кремовый, светло-зеленый, лавандовый, коричневый и светлого дерева. Фасады мебели иногда украшаются росписью цветочными узорами.

Обивка мягкой мебели в стиле прованс редко однотонная светлая, чаще — в цветочек, клетку или полоску. Как правило, много диванных подушек. Сами диваны либо простоватые с деревянными подлокотниками, либо изысканные с круглыми подлокотниками и «юбкой». Кресла часто плетеные, иногда — кожаные либо соответствующие дивану.

Кровати большие, «царские» с деревянными или коваными спинками и ножками. Интерьер прованс вообще богат на ковку — это и ножки столов, и полочки, и спинки скамеек.

Прованский стиль: текстиль

Из тканей присутствуют грубый хлопок, выбеленный лен, простой ситец. Наиболее частый узор на тканях — это цветы, реже — полоска и клетка. Из тканей в цветочек шьют диванные подушки, салфетки, шторы, скатерти. Шторы часто украшают рюшами, иногда оригинально драпируют их, подвязывают лентами. В спальнях кровати застилают стегаными покрывалами все в тот же цветочек.

Кроме того, в прованских интерьерах часто можно увидеть кружевные предметы декора — вязаные крючком салфетки, кружевные чехлы на диванных подушках, такие же скатерти и т.п.

Прованский стиль в интерьере: освещение, аксессуары, декор

Люстры обычно кованые, как и бра, настольные светильники, торшеры. Абажуры светильников зачастую выполнены из ткани в цветочек.

Украшают интерьеры в стиле прованс коваными и плетеными предметами декора — это подсвечники, вазочки, корзинки, фруктовницы, коробы, кашпо и т.д. Пустоты стен заполняют натюрмортами и цветочными пейзажами, декоративными керамическими тарелками, нежными настенными часами с росписью, канделябрами, изящными полочками, зеркалами в кованых или простых крашеных рамах. В интерьерах в стиле прованс почти всегда отыщется хоть одна фигурка петуха — символа Франции.

Ну и, конечно, много места отведено растениям — живым в кадках, свежесрезанным букетам, засушенным композициям, пучкам трав, подвешенных под потолком.

Можно поиграть с морской тематикой, актуальной для стиля прованс: украсить помещения рыболовной сетью, ракушками, фигурками чаек. В морских прованских интерьерах используется текстиль в бело-синюю полоску. Морская тематика особенно актуальна при оформлении ванных комнат в стиле прованс.

Интерьер кухни в стиле прованс

Особое внимание хочется уделить кухне как самому теплому и уютному помещению. Кухни в стиле прованс, как правило, оформлены в светлых цветах. Мебель в кухне может быть и бежевой, и белой, и зеленой, и синей, и коричневой. Кухонные столешницы часто выполнены из того же материала, каким отделан фартук — то есть из камня или его имитации. В современных интерьерах в прованском стиле можно обнаружить кухонные фасады-решетки, что в общем-то тоже отсылает нас к старому сельскому провансу.

В кухне много яркой керамической посуды с цветочным орнаментом и плетеных элементов — корзин, коробов, вазочек и т.п. На стульях — тканевые чехлы или подушки на сиденьях. На обеденном столе в зоне столовой почти всегда — скатерть и салфетки. В центре стола — «пузатая» ваза со свежими цветами.

Центром кухни в стиле прованс является очаг. Печь облицовывается глазурованным кирпичом или камнем, украшается коваными элементами. Но печь в квартире не поставишь, поэтому очагом становится плита, над которой дизайнеры обычно устанавливают печной вытяжной колпак. И красиво, и дух прованса передает, и приносит практическую пользу.

Стиль кантри в целом и стиль прованс в частности: в чем отличие?

Каковы отличительные черты прованса, позволяющие безошибочно определить этот стиль и не спутать его с кантри другой страны? Конечно, во всех деревенских стилях есть много общего, но прованский стиль в интерьере имеет свои нюансы:

-при отделке не используется ярких цветов – они пастельные, словно выгоревшие на солнце;

-деревянная мебель в стиле прованс часто выбеленная, декорированная росписью цветочным узором;

-в интерьерах в стиле прованс очень много яркого текстиля в цветочек – ни в одной другой этнической разновидности стиля кантри нет столько «цветущих» тканей;

-кованые изделия а-ля «провинциальная Франция» более изящные, ажурные, что, строго говоря, не присуще ни американскому кантри, ни скандинавской деревне;

-жилые комнаты в прованском стиле отличает некий минимализм и даже «холодность», ведь в регионе Прованс очень жарко и солнечно, поэтому в домах искусственно создается атмосфера прохлады. Стены обычно белые с умеренным количеством декора.

— в прованских домах зачастую большие окна, что тоже встретишь далеко не во всех разновидностях кантри из-за климатических различий.

Конечно, многое просто невозможно реализовать в условиях современной квартиры, но ведь главное — не соблюсти все правила, а создать нужные ассоциации. А какие ассоциации связаны с Провансом? Лето, солнце, море, аромат трав, цветущие луга, вкус парного молока, цветки лаванды, запах специй и сушеных растений, ощущение того, что «здесь жила еще моя бабушка». А для того чтобы создать такую атмосферу, вовсе не обязательно соблюдать все нюансы, главное —  выбрав стиль прованс, вложить в создание интерьера хотя бы частичку своей души.

Стиль прованс в интерьере фото:

Читайте также по теме:

Классический стиль интерьера

Стиль кантри в интерьере

Зеленый интерьер

Белые диваны в интерьере

Все, что вам нужно знать о деревенском дизайне

любезно предоставлено Николь Франзен

«Рустик» используется для описания всего, от декора фермерского дома до поместья в тосканском стиле, так что это на самом деле означает? Вам нужно жить в настоящей бревенчатой ​​хижине, чтобы считаться деревенским, или одно слово можно так легко применить ко многим различным стилям дизайна? Это, безусловно, второе, но есть несколько компонентов, которые вам нужно иметь, чтобы что-то было в строгом стиле. Вот в чем дело.


Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


Rustic — это всеобъемлющий термин для множества различных стилей дизайна.

Термин «деревенский» довольно широк, но на самом деле в него можно отнести множество различных стилей дизайна. В самом базовом определении «деревенский» описывает естественный, грубый, состаренный и повседневный дизайн, поэтому существует множество стилей — каждый разительно отличается от другого — которые могут быть простоватыми.Некоторые из них включают тосканский, прибрежный, коттеджный или то, что вы традиционно можете назвать деревенским домиком.

«Приставные столики, стулья с акцентом и бревна — мои любимые предметы деревенского стиля».

Подчеркивает естественность.

Одной из определяющих характеристик загородного дома, будь то коттедж или прибрежный район, является использование натуральных материалов. Это означает, что много дерева и камня (как в мебели, так и на потолке / стенах), а также ткани, такие как мешковина и холст.«В основе деревенского дизайна лежит использование органических элементов в их наиболее естественном состоянии», — говорит дизайнер интерьеров Кэти Ходжес. Дизайн простой, естественный и землистый. Сырье также широко распространено, поэтому вместо того, чтобы найти гладкую, глянцевую древесину капа, вы найдете больше переработанной и незаконченной древесины и камней.

Уильям Абранович

Модерн полностью отсутствует.

Типа, полностью отключился. Вы не найдете современной мебели или яркого геометрического освещения (obvi), но вы также обнаружите нехватку современных материалов, таких как металл, пластик или синтетические волокна.Опять же, естественность — это ключ к успеху.

В современном деревенском стиле сейчас наступает момент, когда землистые элементы деревенского стиля сочетаются с чистым современным дизайном для создания свежей, легкой и обоснованной эстетики. Деревенский декор сам по себе имеет тенденцию быть более тяжелым, темным и менее редким, поэтому слияние двух стилей дает что-то легкое и открытое, но все же очень естественное. Подумайте о доме Калленов в «Сумерках», и вы там. «Приставные столики, стулья с акцентом и бревна — это то, что мне нужно, если я хочу немного деревенского стиля, но не в этом направлении дизайна, — говорит Ходжес.

Нельсон Хэнкок

Мебель в деревенском стиле ручной работы.

Мебель в деревенском стиле создается вручную, в соответствии с природной тематикой. Как правило, он простой по дизайну и форме, позволяя вместо этого выделяться материалам. Мебель обычно крупногабаритная (здесь не используется слово минимализм), и она создана так, чтобы чувствовать себя уютно, легко и комфортно. Распространена тяжелая деревянная мебель, сделанная из сырых бревен, досок и камня.

Цветовая палитра предсказуемо естественна.

Но вы действительно удивлены? Цветовая палитра сильно колеблется в сторону нейтральной, но есть место для смелости, если она придерживается землистых тонов. Зеленый, коричневый и серый — это обычное дело, он способствует теплу, поэтому не кажется слишком холодным и резким.



Он становится немного грубоватым.

Мебель и ткани в деревенском стиле имеют немного шероховатости. Дизайн никогда не бывает идеальным, поскольку большая часть его сделана из необработанного дерева и камня, поэтому он кажется немного неработающим. Разнообразие форм, текстур и цветов из натуральных материалов гарантирует, что изделия будут уникальными, а не просто формочками для печенья.Вы хотите, чтобы ваши материалы были немного огрублены из-за элементов, поэтому вы часто найдете вторичную древесину или коряги. Что касается текстиля, вы никогда не найдете ничего с блеском, а скорее сырые ткани, такие как джут или шкура животных.

Предоставлено Erin Gates Design

Подробнее см. На сайте Erin Gates Design.

Деревенский дизайн теплый и манящий.

Как и в случае с теплой цветовой палитрой, дизайн призван создать комфортную и уютную атмосферу.Негабаритный камин часто будет центром гостиной, и даже несмотря на то, что все немного сырое, теплые цвета, текстура в виде плетеных корзин или ковриков и натуральный текстиль делают его особенно домашним.

Но чтобы получить эту уютную атмосферу, совсем необязательно переусердствовать. «Лучшие дизайны — это те, в которых присутствует элемент неожиданности», — говорит Ходжес. «Деревенские элементы могут быть включены в любой стиль дизайна, если он просчитан и хорошо продуман».


Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Сиенна Ливермор
Редактор коммерции
Сиенна Ливермор — коммерческий редактор Hearst, освещающая самые продаваемые товары, предметы домашнего обихода, моду, красоту и вещи, без которых вы просто не можете жить.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Робин | Вики Сообщества

Робин

パ ー チ ク Пачику

«Всегда держите свои крылья ухоженными, чтобы можно было улететь!»

Начальная фраза

ла-ди-да (GCN-NL, NH)
tweet-tawoo (HHD)
さ (sa)
yuppidù
picatoste

Домашний запрос

Загородная чайхана

Кофе

Blue Mountain,
Обычное количество молока,
Две ложки сахара

Любимая песня

К.К. Крузин

« Всегда держите свои крылья ухоженными, чтобы можно было улететь!
— Робин, Дикий мир

Робин (パ ー チ ク, Pāchiku ? ) — заносчивый птичий житель из серии Animal Crossing, появляющийся во всех играх. Ее имя происходит от вида птицы, которой она является, — малиновки. Ее крылатая фраза «ла-ди-да» происходит от словесной интерпретации пения, деятельности, которую птицы выполняют на регулярной основе, а ла-ди-да означает претенциозное отношение, соответствующее ее высокомерной личности.Она появляется на значке карманного лагеря. У нее модное хобби.

Внешний вид

Робин в Animal Crossing

Робин, как и ее имя, — это малиновка с красной линией подбородка, пучком голубых волос и белым животом. У Робин большой желтый клюв, а ее изначальная рубашка — рубашка с киви. У Робин также есть темно-синие глаза. Внешне она чем-то похожа на другую птицу Джея. Кончики ее крыльев меняют цвет с темно-синего на голубой, на белый.

Личность

Ниже приводится краткое описание высокомерной личности .Для получения дополнительной информации щелкните здесь .

У Робин высокомерный характер, а это значит, что она любит макияж и сплетничать. Как заносчивый деревенский житель, Робин сначала будет казаться грубым и высокомерным по отношению к игроку, часто рассказывая о себе и своем собственном опыте. Она также говорит о стиле и внешнем виде других жителей деревни, обычно других сельских жителей женского пола, таких как нормальные, бодрые и другие заносчивые сельские жители. Вскоре она согреется с игроком, рассказывая ему о своих чувствах, но при этом сохраняя тонкую грубость.Робин не будет ладить с ленивыми сельскими жителями из-за того, что они не заботятся о своей внешности, или из-за того, что ленивые сельские жители ненавидят то, что она ест, и она не будет ладить с сельскими жителями, потому что они будут расспрашивать ее о ее внешнем виде, и они не будут беспокоиться о моде. Тем не менее, она будет ладить с капризными сельскими жителями из-за их схожих грубых характеров, а также обычно с обычными сельскими жителями.

Дом

Ее дом оформлен в стиле гостиной, в основном из предметов коричневого цвета; Также отмечено, что у нее больше птичьих клеток, чем у любого другого жителя деревни: три в Перекрестке животных, две изначально в Диком Мире и Городском народе, но только одна в Новом Листе. У Робина есть К.К. Босса играет на проигрывателе в каждой основной игре, в которой она появлялась.

В New Horizons ее дом сохраняет аналогичную цветовую схему, но его черная мебель делает комнату похожей на современный спа. Ее проигрыватель теперь играет К.К. Вместо этого круиз.

Карманный лагерь

Любимая тема Робина — историческая. В ее профиле написано:

Если кто и мог сделать боа из перьев элегантным аксессуаром, так это Робин.

Требования к приглашению в лагерь

Уровень дружбы: 5

Мебель / Предмет Необходимые материалы Цена (колокола) Craft Time
Скамья Zen 15 бумага, 15 дерево 670 2 часа 30 минут
Чайный сервиз Zen 3 консервы, 3 дерева 370 1 минута
Низкий экран 6 дерево 400 1 минута
Ретро-холодильник 6 дерево 590 1 минута
Коврик Rock-Garden 30 сталь 1,330 3 часа 30 минут

Награды за дружбу

  • На 7 уровне дружбы она наградит игрока футболкой с киви и сверкающими камнями (x1).
  • На уровне 9 она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На уровне 10 она попросит игрока создать колокольчик дзэн.
  • На 20 уровне она наградит игрока изображением Робина и сверкающими камнями (x1).
  • На 25 уровне она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На 30 уровне она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На 35 уровне она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На уровне 40 она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На уровне 45 она наградит игрока искрящимися камнями (x1).
  • На уровне 50 она наградит игрока искрящимися камнями (x1).

Электронная карта

Электронная карта [1]
Письмо
Назад
# 268 Робин
Пол Женский
Тип Птица
Знак зодиака Стрелец
Одежда Киви рубашка
Петфраза Та-ди-да
Пароль KfsjUOWLunt & Gk
vkINTBSIhntUPl
Профиль В доме Робин есть несколько птичьих клеток.Но подождите минутку! Она тоже птица! Это ее дети заперты в клетках? Звучит неправильно. О, я понял … Они пустые! Какое облегчение!

карта amiibo

карта amiibo [2]
Назад
# 400 Робин
Тип Птица
Знак зодиака Стрелец
День рождения 12/4
Стоимость рулона 3
Знак рукой Ножницы
Запрос Деревенский чайный домик

Общая информация

На других языках

Самсон Кайо википедия

302,33 €, 2/3 от аллергии Kunden erhalten 4,24% эфф. Selbstbewusst und markant: die Serienräder «Milton Keynes» в 17 Zoll4. Mehr Fahrspaß geht kaum — und wir haben noch nicht mal über die Differenzialsperre XDS gesprochen. Красиво выглядит для хэтчбека. И это несмотря на изрядную снаряженную массу — 2150 кг. Как и тот факт, что это электрический внедорожник, потому что этого хочет мир. Volkswagen Polo GTI Jahreszins, 4,16% Sollzins в год, Gesamtbetrag € 28 974,63, Nettodarlehen € 25,100, -, 84 Raten mtl. Почему? Он также имеет грузовой отсек объемом 1030 литров.Oder darf es noch eine Nummer größer sein? Это первый из новой линейки полностью электрических автомобилей Volvo, и компания будет выпускать по одному в год в период с настоящего момента до 2025 года. Вероятно, нет. Jetzt den AUTOHAUS Информационный бюллетень бесплатно bestellen und keine wichtigen Branchen-News mehr verpassen. Мы заканчиваем Lotus Evija: электрический гиперкар, который действительно можно купить. Скорее всего, преимуществом хэтчбека является его удобство использования в повседневных делах. Polo GTi — один из самых известных. Мы ожидаем, что производитель внесет в двигатель некоторые улучшения или настройки, чтобы сделать его мощным.Man erkennt ihn auf den ersten Blick: an den roten Zierleisten, dem typischen Lüftungsgitter в Wabenstruktur, den roten Bremssätteln und den markanten sportlichen Felgen. Sie werden noch ein paar weitere Farbänderungen sehen, während wir Ihre Erfahrungen mit unserem endgültigen Design aktualisieren. Поскольку это Seat, вы можете рассчитывать на спортивные сиденья и приборную панель, ориентированную на водителя. Jahreszins, 4,16% Sollzins p.a., Gesamtbetrag € 29.898,12, Nettodarlehen € 25.900, -, 84 Raten mtl. Часть Springer Nature.Впервые он работает на метане: двигатели развивают мощность от 65 до 200 л.с. Dies betrifft einige Благодаря поперечной модульной платформе MQB, веха устанавливает новые стандарты в своей категории: Front Assist, обнаружение слепых зон, круиз-контроль с автоматической регулировкой расстояния ACC, система множественного столкновения и фары со светодиодной технологией, оборудование, предназначенное для высшие классы. Прошли те времена, когда на рынке электромобилей доминировало несколько производителей.Вероятно, более премиальный и роскошный, чем BMW i3, это футуристический автомобиль, который не уступит вам ни комфортом, ни изысканностью. Peugeot e-208 дороже, чем Honda e или Mini Electric, но его запас хода в 217 миль впечатляет. Думайте о Cross Turismo как о поместье Taycan с некоторыми внедорожными качествами. Вы можете изменить свой выбор в любое время, посетив страницу управления конфиденциальностью. Вскоре мы увидим VW Polo GTi 2020 года. Как и в нынешнем Polo GTi, здесь есть две выхлопные трубы, по одной с каждой стороны.Последние цены и технические характеристики Volkswagen Polo GTI 2020 года начинаются с 32 890 долларов. Besonderheiten und Mängel zu diesem Angebot zu beachten. Der Volkswagen Polo überzeugt durch sein Design, seine Ausstattung, Komfort, Technologie und Assistenzsysteme. Дас … Кому вы больше доверяете свои данные — правительству или Facebook? VW Polo GTI — зрелый горячий хэтчбек, который не утратил своего чувства веселья. Диапазон простирается от 531 л.с. 4S до 761 л.с. Turbo S, и некоторые из них будут стоить меньше шести цифр после добавления опций.VW работает без Polo GTI в соответствии с программой. Электрическая мечта. Tesla обещает до 336 миль электрического диапазона от модели Long Range AWD, в то время как версия Performance предложит 298 миль и 0-60 миль в час за 3,5 секунды. Информация о вашем устройстве и подключении к Интернету, включая ваш IP-адрес, просмотр и поиск при использовании веб-сайтов и приложений Verizon Media. Die Motorleistung knackt mit stolzen 147 kW die 200 PS-Marke. «Поскольку все любят Minis, это само по себе вызовет огромный интерес, и любопытные гарантированно будут поражены, когда они его водят.’При цене в 24 400 фунтов стерлингов (после гранта) Mini дешевле, чем Honda e, а его запас хода составляет примерно 124 мили. Что касается стиля, мы не ожидаем от него слишком многого. К сожалению, дата выпуска и цена еще не объявлены. Симпатичный дизайн выглядит знакомым, но под ним он совершенно новый, с электродвигателем мощностью 87 кВт, который развивает скорость до 100 км / ч за 9,0 секунды и обеспечивает запас хода в 199 миль. Мы предполагаем, что Polo GTi 2020 года будет оснащаться тем же двигателем, что и нынешний Polo GTi, учитывая, что двигатель… Это приличная мощность для хэтчбека…. Обзор Volkswagen Polo GTI (2020) Хотя мул замаскирован, вы можете просто увидеть его сотовую решетку с красной окантовкой. На данный момент модельный ряд Polo имеет четыре варианта двигателей: первый двигатель является базовым, второй — дополнительным, а последние два двигателя доступны только в комплектациях GT TSI и GT TDI. Und mit 14 Tagen Widerrufsrecht! Мы ездили на новом электромобиле Honda в январе. Sie möchten den Polo GTI live erleben? Außen wie innen: GTI auf den ersten Blick. Gültig für das Modelljahr 2020 Der Polo GTI.Das Preis-Leistungs-Verhältnis liegt etwas unter dem aktuellen Marktwert. Мало что известно об автомобиле, за исключением того факта, что его двигатель V6 — это «100% Maserati» (то есть, скорее всего, стиль интерьера будет похож на другие автомобили VW. По сравнению с нынешним Polo GTi, тест Светодиодные фары mule выглядят меньше и тоньше. Это верно. Yahoo является частью Verizon Media. © Copyright AutoScout24 GmbH. В спортивном режиме есть достаточная мощность на средних оборотах и ​​выхлопные газы при разгоне, но ему не хватает шипящего характера некоторых соперники.Он дебютировал как концепт (см. Здесь) в 2019 году, но Volkswagen будет стремиться дать ID.3 передышку перед запуском Seat. Что касается даты выпуска, учитывая, что это должна быть модель 2020 года, мы можем ожидать, что она будет выпущена либо в конце этого года, либо в начале 2020 года.

Джеймс Джаггер,
Книги Рика Стейна,
Сыновья Норвегии Ложи,
Предоплата Centurylink против постоплаты,
Трофеи Пепа Гвардиолы,
Страна гигантов,
Последний из нас, коротышка,
Зажимы Мотоциклетный клуб,

Có liên quan

chevy colorado wiki

Средний примерный первоначальный взнос — 7. 4%. ТИП АВТОМОБИЛЯ: передний двигатель, задний / полноприводный, 5-местный, 4-дверный пикап. Colorado может буксировать до 7700 фунтов с дополнительным дизельным двигателем, 7000 фунтов с V-6 или 3500 фунтов со стандартным четырехцилиндровым двигателем. Второе поколение (2015–2019) Уровни отделки салона Chevrolet Colorado: Базовый — Базовый Colorado оснащен четырехцилиндровым двигателем объемом 2,5 л и шестиступенчатой ​​механической коробкой передач. Снаружи базовый Colorado оснащен такими функциями, как регулируемая мощность складывающиеся вручную черные зеркала, камера заднего вида, хромированный задний бампер, запирающаяся дверь багажного отделения и 16-дюймовые окрашенные стальные диски.Возьмите розничную доставку до 31.03.2021; Раскрытие информации о предложении *** 0% годовых на 72 месяца ПЛЮС денежное пособие в размере 400 долларов США для высококвалифицированных покупателей при финансировании через GM Financial. Некоторые клиенты могут не соответствовать требованиям. Ссылка: Chevrolet Colorado — Википедия, бесплатная энциклопедия Я также согласен с плавностью хода I-5 по сравнению с V-6. Скидка Chevrolet Colorado снижает цену модели ZR2 2021 года на $ 4335 в декабре 2020 года; 2021 Chevy Colorado получает награду Consumer Guide Best Buy Award; Окраска Sand Dune Metallic появится в Chevy Colorado 2021 года… Chevrolet Colorado и его аналог, GMC Canyon, представляют собой серию компактных, а позже и средних пикапов, продаваемых американским автопроизводителем General Motors.Они были представлены в 2004 году для замены компактных пикапов Chevrolet S-10 и GMC S-15 / Sonoma. Ежемесячный платеж составляет 13,89 долларов США на каждую финансируемую вами 1000 долларов США. Ссылка: Двигатель General Motors 90 ° V6 — Википедия, бесплатная энциклопедия. ’08 Canyon 3,7 л рассчитан на 242 л.с. при 5600 об / мин и 242 фунт-сила-футов при 2800 об / мин. Он назван в честь американского штата Колорадо. Наряду с конкурирующим Ford Ranger, близнецы GM были последними компактными пикапами в продаже, пока… Chevy не пришлось внести некоторые изменения в конструкцию на ранних этапах жизни модели V-6. Chevy Colorado Xtreme ’16 выпускался в следующих версиях: Номер столбца Год Серия Цвет Цвет Tampo Базовый цвет / Тип Цвет окна Внутренний цвет Тип колеса Тип игрушки Номер (а) Страна Примечания / Варианты Фото; Н / д 2017: Ярмарка игрушек Эксклюзив: металлический красный спичечный коробок, ярмарка игрушек, подробная отделка Черный / пластиковый синий оттенок Черный Таиланд MB92 Шаблон: Для шаблона: Refimprove Шаблон: Infobox Automobile Chevrolet Colorado и его аналог, GMC Canyon, являются общими Пикапы среднего размера, представленные Motors в 2003 году, пришли на смену компактным пикапам Chevrolet S-10 и GMC Sonoma.Автомобиль среднего размера Colorado доступен в нескольких конфигурациях кабины и кровати. Isuzu, которая участвовала в разработке грузовика, начала продавать свою версию в конце 2005 года, названную «i-Series». К сожалению, грузовики большего размера не стоят намного дороже и имеют примерно такую ​​же экономию топлива. Chevrolet Colorado ZR2 2017 года — сокращенно Chevrolet ZR2 — представляет собой внедорожник с полным приводом от Chevrolet, представленный в Forza Motorsport 7 как часть мартовского автомобильного пакета и в Forza Horizon 4 после обновления Series 1. Colorado был запущен восемь лет назад с рядным четырех- или рядным пятицилиндровым двигателем.Chevrolet Colorado ZR2 Bison Crew Cab 4WD 2019 года выпуска. Выберите Chevrolet Colorado 2021 года выпуска. Chevy Colorado был впервые представлен в 2003 году, и это первое поколение, а также его близнец, GMC Canyon, оставались на рынке с 2004 по 2012 год. Chevrolet Colorado ZR2 Bison — это экстремальный внедорожный вариант Chevrolet Colorado ZR2 off. -дорожный пикап, который делает различные улучшения для бездорожья, сухопутных дорог и разведки. ИСПЫТАННАЯ ЦЕНА 51 199 долларов США (базовая цена 49 745 долларов США) ТИП ДВИГАТЕЛЯ Меньший размер делает его более маневренным, чем полноразмерные грузовики, на тесных стоянках и улицах.

Такия Значение на английском языке,
Поклонение пастырей Джерарда Ван Хонтхорста,
Лучиана Ривера Ники Джем,
Наконец-то красивый незнакомец » Ноты,
Убить пересмешника Главы 1-11 Резюме,
Аниме Google Classroom Code 2021,
Энтони Портер Фон,
Как тётя Марч разбогатела,
Cyble Dark Web,
Мультфильм Лига Справедливости Dvd,
Бритт или брит, сокращение от слова «Бретань»,

Международный стиль (архитектура) — Википедия

Международный стиль или интернационализм [1] — это основной архитектурный стиль, который был разработан в 1920-х и 1930-х годах и был тесно связан с модернизмом и современной архитектурой. Впервые он был определен кураторами Музея современного искусства Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном в 1932 году на основе произведений архитектуры 1920-х годов. Термины рационалистическая архитектура и современное движение часто используются взаимозаменяемо с международным стилем, [1] [2] [3] [4], хотя первый в основном используется в англоязычном мире для обозначения итальянского рационализма. архитекторов, таких как Джузеппе Терраньи и Джино Поллини, [5] или даже международного стиля, который развился в Европе в целом.[6]

Тип модернистской архитектуры

Обложка книги «Международный стиль» (1932 г., переиздано в 1996 г.) Генри-Рассела Хичкока и Филиппа Джонсона, Кифхук, Роттердам, Якоба Оуда

Исследовательский институт Гетти определяет его как «стиль архитектуры, возникший в Голландии, Франции и Германии. после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов. Стиль характеризуется упором на объем над массой, использованием легких промышленных материалов массового производства, отказом от любого орнамента и цвета, повторяющиеся модульные формы и использование плоских поверхностей, как правило, чередующихся с участками стекла.»[7]

Предпосылки


Примерно в 1900 году ряд архитекторов по всему миру начали разработку новых архитектурных решений для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями. Работы Виктора Орты и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антонио Гауди в Барселоне, Отто Вагнера в Вене и Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым. Этих архитекторов не считали частью международного стиля, потому что они практиковали «индивидуалистично» и считались последними представителями романтизма.

Международный стиль можно проследить до зданий, спроектированных небольшой группой модернистов, основными фигурами которой являются Людвиг Мис ван дер Роэ, Якобус Уд, Ле Корбюзье, Ричард Нейтра и Филип Джонсон. [8]

Основатель школы Баухаус Вальтер Гропиус вместе с выдающимся преподавателем Баухауза Людвигом Мис ван дер Роэ стали известны своими стальными каркасными конструкциями, в которых использовались стеклянные навесные стены. Одно из самых ранних современных зданий в мире, где это можно увидеть, — это обувная фабрика, спроектированная Гропиусом в 1911 году в Альфельде, Германия, названная зданием Fagus Works.Первым зданием, полностью построенным на принципах Баухауса, было здание Haus am Horn из бетона и стали, построенное в 1923 году в Веймаре, Германия, по проекту Георга Мухе [9]. Гропиус спроектировал здание школы Баухаус в Дессау, построенное в 1925–26 годах, и Гарвардский аспирантский центр (Кембридж, Массачусетс; 1949–50), также известный как Комплекс Гропиуса, демонстрируют чистые линии [10] и «заботу о лаконичном внутреннем пространстве». [8]

Марсель Брейер, признанный лидер в архитектуре Бетона Брута (бруталистов) и выдающийся выпускник Баухауза [11], который также был пионером в использовании фанеры и трубчатой ​​стали в дизайне мебели [12], и который после ухода из Баухауза позже будет преподавать наряду с Гропиусом в Гарварде, он также внес важный вклад в модернизм и международный стиль.[13]

До использования термина «международный стиль» некоторые американские архитекторы, такие как Луи Салливан, Фрэнк Ллойд Райт и Ирвинг Гилл, продемонстрировали качества упрощения, честности и ясности [14].
Портфолио Васмута Фрэнка Ллойда Райта выставлялось в Европе и повлияло на работу европейских модернистов, а его путешествия туда, вероятно, повлияли на его собственные работы, хотя он отказался быть отнесенным к ним. Его постройки 1920-х и 1930-х годов ясно показали изменение стиля архитектора, но в другом направлении, чем международный стиль.[14]

В Европе современное движение в архитектуре называлось функционализмом или Neue Sachlichkeit (новая объективность), L’Esprit Nouveau или просто модернизмом и было очень озабочено объединением новой архитектурной формы и социальной реформы, создавая более открытую и прозрачное общество. [15]

Поместье Вайссенхоф, Штутгарт, Германия (1927 г.)

«Международный стиль», по определению Хичкока и Джонсона, сформировался в Западной Европе в 1920-х годах благодаря деятельности голландского движения De Stijl, Ле Корбюзье, Deutscher Werkbund и Баухаус.Ле Корбюзье принял тейлористские и фордистские стратегии, заимствованные из американских промышленных моделей, с целью реорганизации общества. Он участвовал в новом журнале под названием L’Esprit Nouveau, который пропагандировал использование современных промышленных технологий и стратегий для повышения уровня жизни на всех социально-экономических уровнях. В 1927 году одним из первых и наиболее ярких проявлений международного стиля стало поместье Вайссенхоф в Штутгарте, которым руководил Людвиг Мис ван дер Роэ. Он был чрезвычайно популярен, его ежедневно посещали тысячи посетителей.[16] [17]

1932 Выставка MoMA


Филип Джонсон вместе с Генри-Расселом Хичкоком, молодым выпускником колледжа, определил международный стиль, а позже стал одним из его практиков.

Выставка «Современная архитектура: Международная выставка» проходила с 9 февраля по 23 марта 1932 года в Музее современного искусства (MoMA) в здании Хекшера на Пятой авеню и 56-й улице в Нью-Йорке. [18] Помимо фойе и офиса, выставка была разделена на шесть залов: секция «Современные архитекторы» начиналась в вестибюле, где была представлена ​​модель жилого комплекса Уильяма Лескейза на улице Кристи-Форсайт в Нью-Йорке.Оттуда посетители переместились в центральную комнату А, где была представлена ​​модель среднеэтажного жилого дома для Эванстона, штат Иллинойс, созданная братьями-архитекторами из Чикаго Монро Бенгт Боуман и Ирвинг Боуман [19], а также модель и фотографии Уолтера Гропиуса. Здание Баухауса в Дессау. В самом большом выставочном пространстве, Зале C, были работы Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Дж. Дж. П. Оуда и Фрэнка Ллойда Райта (включая проект дома на Месе в Денвере, 1932 г.). Комната B была разделом под названием «Жилье», представляя «потребность в новой домашней среде», как это было определено историком и критиком Льюисом Мамфордом.В комнате D были работы Рэймонда Гуда (в том числе «Квартирная башня в деревне» и здание Макгроу-Хилл) и Ричарда Нейтра. В Зале E был раздел под названием «Степень современной архитектуры», добавленный в последнюю минуту [20], который включал работы тридцати семи современных архитекторов из пятнадцати стран, которые, как утверждается, находились под влиянием работ европейцев 1920-х годов. . Среди этих работ было показано здание редакции газеты Turun Sanomat Алвара Аалто в Турку, Финляндия.

После шестинедельного пробега в Нью-Йорке выставка затем за шесть лет посетила США — первая подобная «передвижная выставка» архитектуры в США.[21]

Кураторы

Директор MoMA Альфред Х. Барр нанял историка архитектуры и критика Генри-Рассела Хичкока и Филипа Джонсона [20], чтобы они были кураторами первой архитектурной выставки музея. Все трое вместе совершили поездку по Европе в 1929 году. Они втроем также обсудили книгу Хичкока о современном искусстве. К декабрю 1930 г. было составлено первое письменное предложение о выставке «новой архитектуры», однако первый набросок книги был завершен лишь через несколько месяцев.

Публикации

Выставка 1932 года привела к двум публикациям Хичкока и Джонсона:

  • Каталог выставки «Современная архитектура: Международная выставка» [22]
  • Книга «Международный стиль: архитектура с 1922 года», изданная W. W. Norton & Co. в 1932 году.
    • , перепечатанный в 1997 году W. W. Norton & Company [23]

До выставки и книги 1932 года Хичкок в своей книге 1929 года «Современная архитектура: романтизм и реинтеграция» интересовался темами современной архитектуры.

По словам Теренса Райли: «По иронии судьбы каталог выставки и до некоторой степени книга« Международный стиль », изданные одновременно с выставкой, вытеснили реальное историческое событие» [24].

Определение

Каталог выставки Хичкока и Джонсона определил три принципа стиля: объем пространства (в отличие от массы и прочности), регулярность и гибкость [22].

Хичкок и Джонсон определили три принципа: выражение объема, а не массы, упор на баланс, а не на заранее заданную симметрию и отказ от прикладного орнамента.

Общие характеристики международного стиля включают: радикальное упрощение формы, отказ от орнамента и принятие стекла, стали и бетона в качестве предпочтительных материалов. Кроме того, прозрачность зданий, конструкции (так называемая честное выражение структуры) и принятие промышленных методов массового производства внесли свой вклад в философию дизайна международного стиля. Наконец, машинная эстетика и логические дизайнерские решения, ведущие к поддержке функции здания, были использованы международным архитектором для создания зданий, выходящих за рамки историзма.Идеалы стиля обычно сводятся к трем лозунгам: орнамент — это преступление, истина по отношению к материалам, форма следует за функцией; и описание Ле Корбюзье: «Дом — это машина, в которой можно жить». [25] [26]

Следующие архитекторы и здания были выбраны Хичкоком и Джонсоном для показа на выставке Современная архитектура: Международная выставка:

9011 9011 9011 9011

Германия

9011 9011 9011 9011 9011

Германия

, Чешская Республика

9011 Рэйв 9011 Худ

Макра116

9011 9011 9011 9011 9011 Hamstverein Алвар Аалто

Архитектор Корпус Место нахождения Дата
Jacobus Oud Дома для рабочих (кварталы Kiefhoek) Роттердам, Нидерланды 1924–1927
Отто Эйслер Смежная вилла 6–1911, Чехия 1927
Вальтер Гропиус Фабрика Fagus Альфельд, Германия 1911
Школа Баухаус Дессау, Германия 1926
Людвиг Мис ван дер Роэ Многоквартирный дом, поместье Вайссенхоф Штутгарт, Германия 1927
Немецкий павильон на выставке Barcelona Expo Барселона, Испания 1929 1930
Le C Орбюзье Villa Stein Garches, Франция 1927
Villa Savoye Poissy, France 1930
Carlos de Beistegui Champs-Élysées Men

Франция 19116

Универмаг Шокен Хемниц, Германия 1928–1930
Фредерик Джон Кислер Кинотеатр Гильдии кино Нью-Йорк, США 1929- Нью-Йорк, США 1931
Джордж Хау и Уильям Лескейз PSFS Building Philadelphia, USA 1932
Monroe Bengt Bowman & Irving Bowman

Lux

, США 1931
Ричард Нейтра Лов ell House Los Angeles, USA 1929
Otto Haesler Rothenberg Siedlung Kassel, Germany 1930
Karl Schneider Turun Sanomat Building Турку, Финляндия 1930
  • Villa Savoye, Paris, Le Corbusier
  • Школа Баухаус, Дессау, Вальтер Гропиус
  • Fagus Factory, Альфельд, Вальтер Гропиус
  • Павильон Барселоны, Барселона, Mies van der Rohe
  • Villa Tugendhat, Брно, Mies van der Rohe
  • Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler

  • McGraw-Hill Building, Нью-Йорк, Раймонд Худ
  • Turun Sanomat, Турку, Алвар Аалто
Заметные упущения

Из выставки исключены другие современные стили, которые исследовали границы архитектуры того времени, в том числе: ар-деко; Немецкий экспрессионизм, например, работы Германа Финстерлина; и движение органицистов, популяризированное в работах Антонио Гауди.В результате выставки 1932 года принципы международного стиля были одобрены, в то время как другие стили были отнесены к менее значимым.

В 1922 году конкурс на трибунную башню и ее знаменитую работу Элиэля Сааринена за второе место дали некоторое представление о том, что должно было произойти, хотя эти работы не были бы приняты Хичкоком и Джонсоном как представляющие «международный стиль». Точно так же Джонсон, рассказывая о недавно завершившейся Новой школе социальных исследований Джозефа Урбана в Нью-Йорке, заявил: «В Новой школе мы имеем дело с аномалией здания, которое, как предполагается, выполнено в архитектурном стиле, основанном на разработке плана из функции и фасад по плану, но который формально и претенциозно задуман как дворец эпохи Возрождения.Восхищение Урбана новым стилем более полно, чем его понимание »[20]

Работы калифорнийского архитектора Рудольфа Шиндлера не были частью выставки, хотя Шиндлер умолял Хичкока и Джонсона принять участие в выставке. [27] Затем, «[f] или более 20 лет, Шиндлер периодически запускал серию энергичных, сварливых разговоров с музеем» [28]

До 1932 года


1932–1944


Стеклянный дворец, Херлен, Нидерланды, Фриц Пойц (1935).

Постепенное усиление нацистского режима в Веймарской Германии в 1930-х годах и неприятие нацистами современной архитектуры означало, что целое поколение архитекторов-авангардистов, многие из которых были евреями, было изгнано из континентальной Европы. Некоторые, такие как Мендельсон, нашли убежище в Англии, в то время как значительное количество еврейских архитекторов перебрались в Палестину, а другие — в США. Однако американская антикоммунистическая политика после войны и влиятельное неприятие функционализма Филипом Джонсоном, как правило, скрывали тот факт, что многие важные архитекторы, в том числе участники первоначального проекта Weissenhof, бежали в Советский Союз.Эта группа также была склонна больше интересоваться функционализмом и его социальной повесткой дня. Бруно Таут, Март Стам, второй директор Баухауза Ханнес Мейер, Эрнст Мэй и другие важные деятели международного стиля отправились в Советский Союз в 1930 году, чтобы осуществить масштабные, амбициозные, идеалистические градостроительные проекты, построив целые города с нуля. В 1936 году, когда Сталин приказал им покинуть страну, многие из этих архитекторов стали лицами без гражданства и искали убежища в другом месте; например, Эрнст Мэй переехал в Кению.[29]

Круг Дизенгоф, Белый город, Тель-Авив, автор Гения Авербух, 1934 г.

Белый город Тель-Авив — это коллекция из более чем 4000 зданий, построенных в международном стиле в 1930-х годах. Многие еврейские архитекторы, которые учились в немецкой школе Баухаус, спроектировали здесь значительные здания [30]. Большая часть зданий, построенных в международном стиле, находится в районе, спланированном Патриком Геддесом, к северу от главного исторического коммерческого центра Тель-Авива. [31] В 1994 году ЮНЕСКО провозгласило Белый город объектом Всемирного наследия, назвав его «синтезом выдающегося значения различных направлений современного движения в архитектуре и градостроительстве в начале 20 века».[32] В 1996 году Белый город Тель-Авива был внесен в список объектов Всемирного фонда памятников, находящихся под угрозой исчезновения. [33]

Здание Кавана в Буэнос-Айресе, работы Санчеса, Лагоса и де ла Торре (1936 г.).

В жилом районе Сёдра Энгбю на западе Стокгольма, Швеция, интернациональный или функционалистский стиль сочетается с идеалами города-сада. Он состоит из более чем 500 зданий, большинство из которых спроектировано Эдвином Энгстремом. Он остается крупнейшим комплексом вилл в стиле функционализма или «интернационального стиля» в Швеции и, возможно, в мире, который хорошо сохранился спустя более полувека после постройки в 1933 году. 40 и охраняется как национальное культурное наследие.

Злин — город в Чешской Республике, который в 1930-х годах был полностью реконструирован на принципах функционализма. В то время в городе располагалась штаб-квартира компании Bata Shoes, и Томаш Батя инициировал комплексную реконструкцию города, вдохновленную функционализмом и движением города-сада. Мемориал Томаша Баты — самый ценный памятник злинского функционализма. Это современный пересказ построек периода высокой готики: несущая система и разноцветные витражи, железобетонный каркас и стекло.

С ростом нацизма ряд ключевых европейских архитекторов современности бежали в США. Когда Вальтер Гропиус и Марсель Брейер бежали из Германии, они оба поступили в Гарвардскую высшую школу дизайна, что позволило им расширить свое влияние и продвигать Баухаус как основной источник архитектурного модернизма. Когда Мис сбежал в 1938 году, он сначала сбежал в Англию, но, эмигрировав в США, он уехал в Чикаго, основал вторую школу Чикаго в IIT и укрепил свою репутацию прототипа современного архитектора.

Glaspaleis Peut

de la

Кавана Билдинг

Архитектор Корпус Место нахождения Date
Ove Arup Labworth Café Essex, England 1932–1933
Jorge Kálnay Luna Park Buenos van 9011 9011 9011 9011 9011 Bueenos Aires, Аргентина 9011 9011 9011

Sonneveld House Роттердам, Нидерланды 1932–1933
Hans Scharoun Schminke House Löbau, Германия 1933
Франтишек Лиди Гахура Мемориал Томаша Баты Злин, Чешская Республика 1933
Оскар Стоноров и Альфред Кастнер Carl Mackley Houses Филадельфия, США 1933–1934
Эдвин Энгстрём Швеция Стокгольм Гения Авербух Площадь Дизенгоф Тель-Авив, Израиль 1934–1938
Дов Карми Дом Макс-Либлинг Тель-Авив, Израиль 1936
Термометр Йехуд6 Тель-Авив, Израиль 1935
Erich Mendelsohn Weizmann House Реховот, Израиль 1936
Wells Coates Isokon Building Isokon Building 9011 London, England

Highpoint I Лондон, Англия 1935
Максвелл Фрай Sun House Лондон, Англия 1935
Neil & Hurd Ravelston Garden Edinburgh, Scotland 1936, Torre Буэнос-Айрес, Аргентина 1936
Уолтер Гропиус Гропиус Хаус Линкольн, Массачусетс, США 1937–1938
Тунис Пескуансе Вокеган, Иллинойс, США 1938–1939

1945 – настоящее время


Seagram Building, Нью-Йорк, Людвиг Мис ван дер Роэ (1958) Башня C на площади де Виль, самое высокое здание в Оттаве

После мировой войны II, международный стиль созрел; Hellmuth, Obata & Kassabaum (позже переименованная в HOK) и Skidmore, Owings & Merrill (SOM) усовершенствовали корпоративную практику, и она стала доминирующим подходом на протяжении десятилетий в США и Канаде.Начиная с первоначальных технических и формальных изобретений 860-880 Lake Shore Drive Apartments в Чикаго, его самые известные примеры включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций, Lever House, здание Seagram Building в Нью-Йорке и кампус Академии ВВС США. в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, а также в центре Toronto-Dominion Center в Торонто. Другие примеры можно найти в институциональных зданиях середины века по всей Северной Америке, и «корпоративная архитектура» распространилась оттуда, особенно в Европу.

В Канаде этот период совпал с крупным строительным бумом и несколькими ограничениями на массовые строительные проекты. Небоскребы международного стиля стали доминировать во многих крупных городах Канады, особенно в Оттаве, Монреале, Ванкувере, Калгари, Эдмонтоне, Гамильтоне и Торонто. Поначалу эти стеклянные коробки были уникальными и интересными, но вскоре эта идея была повторена и стала повсеместной. Типичным примером является застройка так называемой Place de Ville, конгломерата из трех стеклянных небоскребов в центре Оттавы, где, по словам историка Роберта У.Коллиер, «сильный и резкий, его не любили в мэрии» — он не обращал внимания на существующие планы города, «построенные с пренебрежением к существующему городу и к городским обязанностям в ключевых областях транспорта и землепользования» [ 34] Архитекторы попытались внести новые изюминки в такие башни, например, в ратушу Торонто финского архитектора Вильо Ревелла. К концу 1970-х годов началась обратная реакция против модернизма — известные антимодернисты, такие как Джейн Джейкобс и Джордж Бэрд, частично проживали в Торонто.

Типичная высотка в международном стиле или «корпоративная архитектура» обычно состоит из следующих элементов:

  1. Квадратный или прямоугольный след
  2. Простой кубический «экструдированный прямоугольник», форма
  3. Окна, расположенные разорванными горизонтальными рядами, образующими сетку
  4. Все углы фасада 90 градусов. [необходима цитата]

В 2000 году ЮНЕСКО провозгласила Ciudad Universitaria de Caracas в Каракасе, Венесуэла, объектом Всемирного наследия, описав его как «шедевр современного городского планирования, архитектуры и искусства, созданный венесуэльским архитектором Карлосом Раулем. Вильянуэва и группа выдающихся художников-авангардистов ». [необходима ссылка]

В июне 2007 года ЮНЕСКО провозгласила Сьюдадский университет Национального автономного университета Мексики (УНАМ) в Мехико объектом Всемирного наследия из-за его значимости и вклада с точки зрения движения международного стиля. Он был спроектирован в конце 1940-х и построен в середине 1950-х по генеральному плану архитектора Энрике дель Мораля. Его первоначальная идея была обогащена другими студентами, преподавателями и разными профессионалами в нескольких дисциплинах.В университете есть фрески Диего Риверы, Хуана О’Гормана и других. В университете также есть Олимпийский стадион (1968 г.). В первые годы своей практики лауреат Притцкеровской премии и мексиканский архитектор Луис Барраган проектировал здания в международном стиле. Но позже он превратился в более традиционную местную архитектуру. Другими известными мексиканскими архитекторами международного стиля или современного периода являются Карлос Обрегон Сантацилия, Аугусто Х. Альварес, Марио Пани, Федерико Марискаль, Владимир Каспе, Энрике дель Мораль, Хуан Сордо Мадалено, Макс Четто и многие другие.

В Бразилии Оскар Нимейер предложил более органичный и чувственный [35] международный стиль. Он разработал политические ориентиры (штаб-квартиры трех государственных властей) новой запланированной столицы Бразилиа. Генеральный план города был предложен Лучио Коста.

Организации Объединенных Наций

9011 9011 Eight Forty , США

Буэнос-Айрес

Лос-Анджелес, США

National

George Dahlas First Bank 9011 , США

Skidmore Equitable Building

, Канада 1967–1972

czak

Архитектор Корпус Место нахождения Дата
Людвиг Мис ван дер Роэ Кампус Иллинойского технологического института (включая S.R. Crown Hall) Чикаго, США 1945–1960
860–880 Lake Shore Drive Apartments Чикаго, США 1949
Оскар Нимейер, Ле Корбюзье, Харрисон и Абрамовиц Нью-Йорк, США 1950-е годы
Майкл Скотт Бусарас Дублин, Ирландия 1945–1953
Kemp, Bunch & Jackson 1955
Рон Филлипс и Алан Фитч Мэрия, Гонконг Виктория-Сити, Гонконг 1956
Неизвестно Alas Building
John Bland Old City Hall Оттава, Канада 1958
Em ery Roth & Sons 10 Lafayette Square Buffalo, New York, USA 1958–1959
Kelly & Gruzen High School of Graphic Communication Arts Manhattan, New York City, USA1
Арне Якобсен SAS Royal Hotel Копенгаген, Дания 1958–60
Стэнли Роско Гамильтонская ратуша Гамильтон, Канада 1960 1960
I.М. Пей Place Ville-Marie Монреаль, Канада 1962
Charles Luckman Prudential Tower Boston, USA 1964
1965
Abugov & Sunderland Башня CN Эдмонтон, Канада 1966
Людвиг Мис ван дер Роэ Торонто-Доминион Центр Торонто, Канада 1967
Westmount Square Монреаль, Канада Атланта, США 1968
Hermann Henselmann et al. Берлинская телебашня Берлин, Германия 1969
Майкл Мансер Поместье Кейпел Хорсмонден, Великобритания 1971
Campeau Corporation Place de
Артур К.Ф. Lau Stelco Tower Гамильтон, Канада 1973
Crang & Boake Центр Гудзонова залива Торонто, Канада 1974
Jerzy Оксфордская башня Варшава, Польша 1975–1978
Pedro Moctezuma Díaz Infante Torre Ejecutiva Pemex Мехико, Мексика 1982

Критика


В 1930 году Фрэнк Лллой не должен был писать, как Humand House ящики, пылающие на солнце, и мы не должны возмущать Машину, пытаясь сделать жилища слишком дополняющими Машину.»[36]

В известном эссе Элизабет Гордон 1953 года «Угроза будущей Америке» она критиковала этот стиль как непрактичный, ссылаясь на множество случаев, когда в «стеклянных домах» было слишком жарко летом и слишком холодно зимой, пустые, забирали далеко личное пространство, лишены красоты и вообще непригодны для жизни. Более того, она обвинила сторонников этого стиля в том, что они лишают людей чувства прекрасного и тем самым тайно продвигают тоталитарное общество [37].

В 1966 году архитектор Роберт Вентури опубликовал «Сложность и противоречие в архитектуре» [38], по сути, критику международного стиля в целую книгу.Историк архитектуры Винсент Скалли считал книгу Вентури «вероятно, самым важным сочинением об архитектуре со времен« Версальной архитектуры »Ле Корбюзье [39]. Это помогло определить постмодернизм.

Американский писатель-бестселлер Том Вулф написал целую книгу с критикой «От Баухауза до нашего дома», описав этот стиль как элитарный.

Одной из сильных сторон международного стиля было то, что дизайнерские решения были безразличны к местоположению, месту и климату; решения должны были быть универсальными; стиль не имеет отношения к местной истории или национальному языку.Вскоре это было признано одним из основных недостатков стиля. [необходима ссылка]

В 2006 году Хью Пирман, британский архитектурный критик The Times, заметил, что те, кто использует этот стиль сегодня, просто «еще одна разновидность возрожденцев», отметив иронию [40]. Негативная реакция на интернационалистский модернизм была связана с общественной антипатией к общему развитию. [41] [42]

В предисловии к четвертому изданию своей книги «Современная архитектура: критическая история» (2007) Кеннет Фрэмптон утверждал, что в истории современной архитектуры был «тревожный европоцентрический уклон».Этот «евроцентризм» включал США [43].

Архитекторов


См. Также


Ссылки


  1. Хан, Хасан-Уддин (2009). El Estilo Internacional (на испанском языке). Кёльн: Taschen. п. 7-11. ISBN 9783836510530 .
  2. Тернер, Джейн (1996). Словарь искусств. 26 Рафона в Рим, древний, §II: Архитектура. Лондон: Роща. п. 14. ISBN 1-884446-00-0 .
  3. Полетти, Федерико (2006).Эль сигло XX. Vanguardias (на испанском языке). Милан: Electa. п. 101. ISBN 84-8156-404-4 .
  4. Бальделлу, Мигель Анхель; Капитель, Антон (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. п. 13. ISBN 84-239-5482-X .
  5. Фрэмптон, Кеннет (2007). Современная архитектура: критическая история. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 203. ISBN 9780500203958 .
  6. Буссагли, Марко (2009).Atlas ilustrado de la arquitectura (на испанском языке). Мадрид: Susaeta. п. 176. ISBN 978-84-305-4483-7 .
  7. «Международный стиль (стиль современной европейской архитектуры)». Тезаурус по искусству и архитектуре. Исследовательский институт Гетти.
  8. «Международный стиль | архитектура». Британская энциклопедия. Проверено 17 сентября 2018.
  9. «Баухаус и его объекты в Веймаре, Дессау и Бернау». ЮНЕСКО. Проверено 8 декабря 2018 года.
  10. «Как посетить здание в центре движения Баухаус в Германии».Независимый. Проверено 19 сентября 2018.
  11. «Знаменитая библиотека Марселя Брейера в Атланте: Архивировано в октябре 2010 года». centralbranchlibrary.blogspot.com. Проверено 19 сентября 2018.
  12. «Информация: Марсель Брейер». Центральная публичная библиотека Марселя Брейера — Атланта. 22 декабря 2008 г. Проверено 19 сентября 2018.
  13. «Движение в один момент: международный стиль | Архитектура | Повестка дня | Phaidon». Phaidon. Проверено 19 сентября 2018.
  14. Райт, Фрэнк Ллойд (2005).Фрэнк Ллойд Райт: автобиография. Петалума, Калифорния: Pomegranate Communications. С. 60–63. ISBN 0-7649-3243-8 .
  15. Панайотис Турникиотис, Историография современной архитектуры, MIT Press, Кембридж, 1999 ISBN 0-262-70085-9
  16. «Архитектурные работы Ле Корбюзье». Центр всемирного наследия ЮНЕСКО. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Проверено 19 июля 2016 г.
  17. «Siedlungshäuser: Die Häuser der Weissenhofsiedlung».Weissenhofsiedlung. Проверено 10 августа 2011 г.
  18. «Современная архитектура: Международная выставка». Музей современного искусства.
  19. Монро Бенгт Боуман (1901–1994), Художественный институт Чикаго
  20. Теренс Райли, «Портрет куратора в молодости», Джон Элдерфилд (редактор), Филип Джонсон и Музей современного искусства, Музей современного искусства Искусство, Нью-Йорк, 1998, стр.35–69
  21. Бахарак Табиби, Выставки как средство архитектурного воспроизведения — «Современная архитектура: Международная выставка», факультет архитектуры Ближневосточного технического университета, 2005.
  22. Хичкок, Генри-Рассел; Джонсон, Филипп (1932). Современная архитектура: Международная выставка (PDF). Музей современного искусства.
  23. Генри Рассел Хичкок, Филип Джонсон. Международный стиль. W. W. Norton & Co. в 1997 году. ISBN 0-393-31518-5
  24. Теренс Райли, Международный стиль: выставка 15 и Музей современного искусства. Нью-Йорк, Риццоли, 1992.
  25. ,

  26. , , Эвенсон, Норма (1969). Ле Корбюзье: машина и великий замысел. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.п. 7.
  27. Ле Корбюзье, Архитектура Vers une (На пути к архитектуре) (часто неправильно переводится как «На пути к новой архитектуре»), 1923
  28. Хайнс, Томас (1982). Ричард Нейтра и поиск современной архитектуры. Издательство Оксфордского университета. п. 105. ISBN 0-19-503028-1 .
  29. Морган, Сьюзен (2015). «Not Another International Style Ballyhoo: Краткая история Дома Шиндлера». Центр искусства и архитектуры МАК.
  30. Клаудиа Куиринг, Вольфганг Фойгт, Питер Качола Шмаль, Экхард Херрель (редакторы), Эрнст Май 1886–1970, Мюнхен, Престель, 2011.
  31. Ина Роттшайд, Кейт Боуэн, еврейские беженцы вносят свой вклад в жизнь домов Баухауса в Израиле, Deutsche Welle, 1 апреля 2009 г.
  32. The New York Times. «Город заново изобретает себя вне конфликта». Проверено 25 февраля 2010 г.
  33. Белый город Тель-Авив — современное движение, Центр всемирного наследия, ЮНЕСКО, извлечено 14 сентября 2009 г.
  34. Всемирный фонд памятников, Всемирный фонд памятников 1996–2006 г. Архивировано 28 сентября 2009 г. в Wayback Machine, получено 16 сентября 2009 г.
  35. Robert W.Кольер, Современные соборы — крупномасштабные разработки в канадских городах, Harvest House, Монреаль, 1975.
  36. Ботей, Джозеп (1996). Оскар Нимейер. Барселона: Густаво Гили. ISBN 8425215765 .
  37. Райт, Фрэнк Ллойд (2008), Современная архитектура: Лекции Кана в 1930 году, ISBN 978-06372
  38. Гордон, Элизабет, «Угроза будущей Америке», House Beautiful (апрель 1953 г.) ): 126–130
  39. Вентури, Роберт (1966).Сложность и противоречие в архитектуре (PDF). Музей современного искусства. [мертвая ссылка]
  40. Стирли, Мартино (22 декабря 2016 г.). «Сложность и противоречие изменили то, как мы смотрим, думаем и говорим об архитектуре». Архитектурное обозрение.
  41. Габион: Модернизм — или это должен быть Modernwasm?
  42. Герберт Мушам, Страх, надежда и смена караула, Нью-Йорк Таймс, 14 ноября 1993 г., по состоянию на 17 февраля 2008 г. («движение за сохранение… был инструментом, направленным против развития недвижимости, но неизбежно был обращен против архитектуры. Его конкретной целью была современная архитектура »).
  43. Р. Джобст, Очарование — не устаревшее понятие, FFWD Weekly: 31 марта 2005 г. Архивировано 3 июня 2008 г., в Wayback Machine (« В основе опасений общественности по поводу новых разработок. заключается в том, что нас в течение 60 лет обманывала жестокая, бездушная и совершенно дрянная архитектура, высокомерно отвергающая человеческие потребности в красоте »)
  44. Кеннет Фрэмптон, Современная архитектура: критическая история, Лондон, Темза и Гудзон, 2007.

Дополнительная литература


  • Бонесс, Стефан. Тель-Авив: Белый город, Йовис, Берлин 2012, ISBN 978-3-939633-75-4
  • Элдерфилд, Джон (ред.). Филип Джонсон и Музей современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1998
  • Гессель, Габриэль. Функциональная архитектура. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925–1940, Ташен, Берлин, 1990
  • Райли, Теренс. Международный стиль: выставка 15 и Музей современного искусства, Риццоли, Нью-Йорк, 1992
  • Tabibi, Baharak Выставки как средство архитектурного воспроизведения — «Современная архитектура: Международная выставка», Департамент архитектуры, Ближневосточный технический университет, 2005]

Seeberg BE — zxc.вики

BE — это аббревиатура кантона Берн в Швейцарии, которая используется во избежание путаницы с другими записями в названии Seebergf.

Зееберг — муниципалитет в административном районе Оберааргау в кантоне Берн в Швейцарии.

география

Зееберг находится на высоте 495 м над уровнем моря. М. , в 5 км к юго-западу от Херцогенбухзее и в 11 км к северу от города Бургдорф (линейное расстояние).Деревня простирается в широкой котловине реки Дорфбах, между высотами Храйенберг и Берг, на краю холмов Молассе к востоку от аллювиальной равнины Эмме в Оберааргау.

Площадь муниципального района 15,8 км² охватывает часть Бернского Средиземного моря с большим разнообразием ландшафтов. Во время высокой стадии ледникового периода Вюрм этот район находился на краю ледника Роны. Большая западная часть муниципалитета характеризуется округлыми холмами из молассы Гроссхольц (603 м над уровнем моря ), Штайненберг (634 м над уровнем моря ), Штайнхоф (до 595 м над уровнем моря ) и Берг (543 м над уровнем моря).). Эти холмы отделены друг от друга плоскими долинами шириной от 200 до 600 м без проточной воды. В частности, в лесу Штайненберг многочисленные валуны из гнейса, например, найденные в Альпах Вале, свидетельствуют о наступлении ледникового периода.

Северо-западная часть муниципалитета включает равнину около поселения Зееберг и простирается до Бургешизее, южная часть которого принадлежит Зеебергу.

Долина Онц, которая пересекает муниципалитет с юга на север, с плоским дном долины шириной до 500 м образовывала канал талой воды для рек Ааре и Эмме на краю ледника Роны в течение длительного времени во время ледникового покрова Вюрме Возраст .Юго-восточная часть муниципалитета расположена в холмистой местности Бухсиберге (между Онцем и Лангете) с крутыми, в основном лесистыми склонами и долинами долин, характерными ландшафтами для территорий, которые не были покрыты льдом во время последнего ледникового периода. В узком углу муниципалитет простирается на юго-восток и включает восточный фланг долины Муцбах с короткими боковыми долинами и высотами Хайдетевальда (662 м над уровнем моря ), Линденберг (на 810 м над уровнем моря, (самая высокая точка Зееберга) и Эггштуцвальд (808 м над уровнем моря ).

В 1997 г. 7% муниципальной территории были заселены, 34% — леса и леса, 58% — сельское хозяйство и немногим менее 1% составляли малопродуктивные земли.

Зеебергу принадлежат многочисленные деревушки, крестьянские поселки и фермерские хозяйства. К важным из них относятся:

  • Грассвиль, состоящий из Нидерграссвиль (511 м над уровнем моря ) и Оберграссвиль (515 м над уровнем моря ) в долине между Гроссхольцем и Штайненбергом
  • Spiegelberg (511 м над уровнем моря ) в долине между Гроссхольцем и Штайненбергом
  • Bittwil (544 м над уровнем моря ) в долине на восточном склоне большого леса
  • Дождевые завалы (501 м над уровнем моря ) в долине между высотами Штайнхоф и Штайненберг
  • Ридтвиль (498 м над уровнем моря ) в Онцтале, в месте слияния рек Муцбах и Онц между Штайненбергом и Гульдисбергвальдом
  • Ошванд (626 м над уровнем моря ) на седловине в Бухсибергене к востоку от Хайдетевальда; только дома к западу от Дорфштрассе принадлежат Seeberg
  • Отверстие (613 м над уровнем моря ) в Бухсибергене на террасе к востоку от долины Муцбах
  • Юхтен (687 м над уровнем моря ) на западном склоне Линденберга над Мутцбахталь
  • Хермисвиль (502 м над уровнем моря ) в Онцтале к северо-востоку от Штайненберга, зарегистрирован по состоянию на 1 января 2016 г.

Соседние с Зеебергом общины — это Херцогенбухзее, Охленберг, Беттенхаузен, Виниген, Альхенсторф и Хеллзау в кантоне Берн, а также Драй Хёфе и Эши в кантоне Золотурн.

численность населения

С 1560 жителями (по состоянию на 31 декабря 2018 г.) Зееберг — одно из небольших поселений в кантоне Берн. 97,5% жителей говорят по-немецки, 0,7% — по-турецки и 0,5% — по-французски (по данным на 2000 г.). Население Зееберга составляло 1954 человека в 1850 году и 1722 человека в 1900 году. В течение 20 века население уменьшилось еще на 30% до 1224 человек из-за сильной эмиграции до 1980 года. С тех пор численность населения немного увеличилась. очередной раз.

политика

Голосующие доли партий на выборах в Национальный совет 2015 года составили: SVP 39,8%, BDP 25,1%, SP 11,2%, glp 5,7%, GPS 4,4%, EDU 4,1%, FDP 3,7%, EVP 2,6%, SD 1,2% , ЦВД 1,0%.

эконом

До второй половины 20-го века Зееберг был деревней, в которой преобладало сельское хозяйство. Даже сегодня сельское хозяйство и плодоводство, а также животноводство и молочное животноводство занимают важное место в структуре доходов населения. Дополнительные рабочие места доступны в местных малых предприятиях и в сфере услуг.Сегодня в Зееберге есть компании, работающие в сфере строительства, электротехнической промышленности, садоводства, деревообработки, информационных технологий, машиностроения, а также гаражи и механические мастерские.

За последние несколько десятилетий деревня превратилась в жилой комплекс за счет строительства новых кварталов, особенно в районах Зееберг и Грассвиль. Поэтому многие занятые люди являются пассажирами пригородных поездов, которые работают в основном в регионах Лангенталь — Херцогенбухзее, Бургдорф и Золотурн.

трафик

Сообщество очень хорошо развито с точки зрения транспорта.Он расположен на Hauptstrasse 1 от Берна до Цюриха. Зееберг, Грассвиль и Ридтвиль связаны с сетью общественного транспорта автобусной линией, идущей от Херцогенбухзее до Винигена. Железнодорожная линия от Херцогенбухзее до Берна, которая проходила через Онцталь и была открыта 12 июня 1857 года, имела остановку в Ридтвиле до 1998 года.

история

Важные поселения каменного века на берегу озера известны из Бургешизе.

Муниципалитет Зееберг также был заселен во времена Римской империи, что было доказано раскопками фундамента римской стены на церковном холме.Впервые это место было упомянуто в документе под своим нынешним названием в 1076 году. Имена Себерх (1264 г.) и Зеберх (1301 г.) появились позже. Название места восходит к древневерхненемецкому слову seo (озеро). Это означает гора у озера, вероятно, из-за близости к Бургашизее.

Зееберг, вместе с Грассвилем и Ридтвилем, находился под властью Кибургеров со времен средневековья и находился в районе Гутисберг. Церковь Зееберга принадлежала лордам Вольхузен в 11 веке, а затем монастырю Св.Питер в Шварцвальде. Грассвиль был продан семье Золотурнов в 1370 году, но после давления Берна в 1395 году он был передан городу Бургдорф, который назначил в Грассвиле судебного пристава. Сиберг и Ридтвиль также перешли под власть города Берн в 1406 году и были переданы бейливику Вангену. После краха Ancien Régime (1798 г.) Зееберг принадлежал к округу Ванген во время Гельветической республики, а с 1803 г. — к Оберамт-Вангену, получившему статус официального района с новой кантональной конституцией 1831 г.

1 января 2016 г. ранее независимые общины Хермисвиль и Зееберг объединились.

Достопримечательности

Церковный холм был заселен еще во времена Римской империи. В 2000 году были обнаружены остатки стены римской усадьбы. Позже на этом месте было построено кладбище, на котором было построено небольшое деревянное церковное здание. Этим объясняется расположение церкви за деревней, на так называемой «горе». Различные каменные церковные постройки были обособлены до тех пор, пока в 1516 году не была построена позднеготическая церковь Святого Мартина с башней.Церковь, упомянутая еще в 11 веке, вероятно, является дочерней церковью правителя Херцогенбухзее. Дом приходского священника в загородном стиле датируется 1781 годом.

В Зееберге и в различных деревнях есть множество характерных фермерских домов 17-19 веков.

Природные памятники в муниципальном районе включают Бургешизее, кварталы Эрратише на Штайненберге и водопад Муцбах.

фото

  • Фахверковый дом в Зееберге

  • Ул.1 в Зееберге

Личности

  • Куно Амьет (1868–1961), швейцарский художник, прожил 60 лет в деревне Ошванд в общине Зееберг.
  • Лина Бегли (1858–1941), писатель
  • Людвиг Шлефли (1814–1895), швейцарский математик

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Постоянное население из STAT-TAB BfS, муниципалитеты также видят региональные портреты 2020 на BFS.Питер Эггенбергер: Зееберг, приходская церковь. Результаты строительных исследований 1999/2000 гг. Берн 2009.

Сан-Чербоне — zxc.wiki

Вид на церковь с востока, в левой части епископского дворца.

Сан-Чербоне — церковь в тосканском городе Масса-Мариттима. Это собор епархии Масса Мариттима-Пьомбино, построенный в его нынешнем виде в два этапа строительства в 13 и начале 14 века.Он известен своим фасадом и другими произведениями искусства. Имеет ранг малой базилики.

Расположение и покровительство

Церковь расположена в старом городе (Читта Веккья) Масса Мариттима на центральной площади Пьяцца Гарибальди, по диагонали напротив Палаццо дель Подеста и других важных зданий. Ему покровительствует святой Цербоний, мощи которого погребены в склепе собора.

История и история строительства

Вид через неф на хор

В 835 году епископство было перенесено из Популонии, подвергшейся опасности нападений сарацинов, а вместе с ними и останков Цербония, в Масса Мариттима.Поэтому возможно, что епископская церковь была построена еще в 9 веке, но это не было доказано археологически. Однако кое-где сохранились остатки последующей церкви 11 века. Эта церковь была перестроена в 13 веке. Сначала, с 1228 по 1267 год, были возведены передняя часть нефа и нижняя часть фасада. На втором этапе строительства, с 1287 по 1304 год, последовали другие компоненты, включая среднюю часть фасада с фронтоном.Своды были втянуты только в 17 веке, до этого конструкция крыши была открытой. Произведения искусства в интерьере — это произведения разных веков, с 11 по 15 века. Колокольня была заложена на втором этапе строительства, но большая ее часть была восстановлена ​​в 1928 году из-за ветхости. В этом году фасад снова немного изменили. В 1975 году церковь открыл Папа Павел VI. возведен в малую базилику.

фасад

Крестильная купель со скинией

Фасад двухэтажный с хорошо продуманным фронтоном.Нижняя часть первого этапа строительства имеет семь осей, оси структурированы глухими аркадами. Две внешние арки и средняя, ​​слегка приподнятая арка содержат круглые окна, два внутренних — с декоративными ромбами, благодаря чему дизайн здесь, как и в других частях фасада, несколько асимметричен. Капители колонн, разделяющих аркадные арки, а также капители угловых пилястр, соответствуют различным вариациям коринфского ордера, другая асимметрия наблюдается в угловых пилястрах из-за их разной высоты столицы.Дизайн этой части следует моделям пизанского позднего романского стиля. Остатки постройки XI века можно увидеть в дверных косяках главного портала. Врезанные в перемычку барельефы имеют историческое значение; это около 1250 изображений различных сцен из жизни покровителя церкви. Верхняя часть фасада с тонкими колоннами, напоминающими лоджии, перед большим круглым окном, остекление которого видно изнутри, и карликовая галерея фронтона относятся ко второму этапу строительства около 1300 г., первому. Уже можно увидеть влияние готики.Некоторые из оснований колонн были заменены изображениями евангелистских символов; среднюю колонну фронтона галереи поддерживает стоящий на коленях мужчина. Работа приписывается кружку Джованни Пизано. Завершают фасад три башни на вершине. Они были созданы только в ходе обширной реставрации Campanile в 1928 году. Несмотря на различные асимметрии и стили, фасад по-прежнему считается «величественным».

Интерьер и оборудование

Церковь была построена на латинском кресте в качестве основного сооружения и в базилике, поэтому у нее три нефа с приподнятым центральным нефом.Переход восьмиугольный куполообразный. Первые семь ярмов относятся к периоду первой фазы строительства до 1267 года, здесь аркадные арки поддерживаются колоннами, также с капителями различных вариаций коринфского ордера. Напротив, переход и хор из второй очереди строительства поддерживаются столбами, только в районе перехода столбы меняются в столбах. Вставленные впоследствии крестообразные своды искажают первоначальное пространственное впечатление. Хор имеет многоугольную форму, особенностью тосканской церковной архитектуры является готическое обрамление оконных рам и службы с завитками.

Произведения искусства

На внутренней стороне стены портала есть различные рельефы. Это изображения восседающего на троне Христа, детского убийства в Вифлееме и другие. Это могли быть остатки кафедры от предыдущего здания XI века.

Большое круглое окно фасада теперь видно и с внутренней стороны портальной стены. В нем витражи со сценами из жизни покровителя церкви. Это работы Джироламо да Пьетра Санта 14 века.

В правом проходе находится баптистерий с большой крестильной купелью из травертина. Работа, богато украшенная рельефами, датируется 1267 годом Джирольдо да Арогно, также называемого Джирольдо да Лугано или Джирольдо ди Комо. Скиния наверху была создана в 1447 году.

В левом трансепте находится Капелла делла Мадонна. Он содержит изображение Мадонны из круга Дуччо 1316 года.

склеп

В склепе находится саркофаг с останками св.Цербониус, это известно как Арка ди Сан-Чербоне. Саркофаг был создан Горо ди Грегорио, скульптором из Сиены в 1324 году. Он содержит восемь рельефных изображений из жизни Цербония на шкатулке, а также изображения святых и пророков в круглых медальонах крышки. В самой комнате до сих пор находятся одиннадцать мраморных статуэток, возможно, связанных с саркофагом из школы Грегорио.

Индивидуальные доказательства

  1. ↑ Циммерманнс: Тоскана — Горная местность и исторические центры городов, с.330.
  2. ↑ Schomann: Kunstdenkmäler in der Toskana, стр. 419.
  3. ↑ Циммерманнс: Тоскана — Горная местность и исторические центры городов, с. 330.
  4. ↑ Schomann: Kunstdenkmäler in der Toskana, стр. 419.
  5. ↑ Schomann: Kunstdenkmäler in der Toskana, стр. 419.
  6. ↑ Циммерманнс: Тоскана — Горная местность и исторические центры городов, с. 330.
  7. ↑ Циммерманн: Тоскана — Страна холмов и исторические центры городов, стр.Спор: Флоренция — Тоскана — Умбрия, Земля этрусков, стр. 264.
  8. ↑ Циммерманн: Тоскана — Страна холмов и исторические центры городов, стр. 331.
  9. ↑ Циммерманн: Тоскана — Страна холмов и исторические центры городов, стр. 331.

литература

  • Хайнц Шоманн: памятники искусства в Тоскане, Научное книжное общество, Дармштадт 1990
  • Клаус Циммерманнс: Тоскана — Горная местность и исторические центры городов, 9-е издание, Du Mont Buchverlag, Кельн, 1986 ISBN 3-7701-1050-1
  • Конрад Штрайт: Флоренция — Тоскана — Умбрия, Земля этрусков, Вальтер-Верлаг, Ольтен и Фрайбург-им-Брайсгау 1972 (специальное издание для Общества научной книги Дармштадта)

Интернет-ссылки

43.049694444444 10,887944444444 Координаты: 43 ° 2 ′ 58,9 ″ N , 10 ° 53 ′ 16,6 ″ E


.